Ilustrando en México

Alejandra Barba

2012-01-26T08:16:00.000-08:00

Apara ver más illustraciones de Ale, visita su página alebarba.com

Mr. Kone en Mi Palapa es tu Palapa

2012-01-24T10:00:00.000-08:00

El otro día estaba viendo este video que compartieron conmigo los chicos de Golpeavisa. Lo que hablaba Cesar sobre los motivos que lo llevaron al punto al que está ahora en su carrera resonó mucho conmigo y por eso lo comparto hoy con ustedes.

Mr. Kone @ Mi Palapa es tu Palapa from Golpeavisa on Vimeo.

Samolo

2012-01-17T13:27:00.000-08:00

Mas ilustraciones de Manuel Molohua "Samolo" en su blog

Y de aquí a donde vamos?

2012-01-16T20:44:00.000-08:00

Tiene tiempo que no me paraba por aquí. Durante mucho tiempo no sabía que decir y otro tanto no sabía como decirlo.

El 2011 lo puedo resumir con una pregunta que nos alcanza a todos eventualmente:

¿Las decisiones que estoy tomando me llevarán al lugar al que quiero llegar?

Reduje considerablemene mi carga de trabajo hacia el final de este año para darme tiempo para pensar sobre las cosas que quiero y como conseguirlas.

El mes de noviembre en Canadá, aprendiendo sobre ilustración, negocios y filosofías de vida con la gente de Imaginism Studios. Durante 30 días me dediqué a olvidar todo lo que había aprendido en los últimos 10 años para volverlo a aprender en 3 semanas.

Después del frío en Canadá viajé a Oaxaca, donde pude recargar mis energías creativas rodeada de los colores y los sonidos de una de mis ciudades favoritas.

Tuve mucho tiempo para pensar las cosas que quiero hacer en el futuro. Entre ellas está el que hacer con este blog. Durante casi 4 años escribí un artículo por semana. Aunque todavía me quedan cosas con decir creo que debo tomarme el tiempo necesario para escribir cosas que realmente valgan la pena. Por lo pronto dejaré más espacio para que hable lo que realmente tiene que hablar en este blog, que es el trabajo de los ilustradores mexicanos.

Cuando las mentes divagan

2011-11-10T15:51:00.001-08:00

Esta semana he estado hasta el cuello de trabajo, al punto en que ya no se donde empiezo y donde termino. ¿Cuál es la solución? Ponerme a dibujar algo chuevo y sin sentido dejando que mi pincel divague todo lo que mi mente no ha podido divagar estos días.

Hay días en los que uno simplemente tiene que dibujar algo que no esté perfecto.

Hoy probé el es uso de twitcam para ver si me funcionará para hacer estos videos. A partir de la proxima semana estaré fuera de la ciudad un mes y cuento con poder hacer videos para seguir publicando contenido en este blog el tiempo que estaré ausente. Todavía esta en fase de prueba para mí esto de los videos, espero poder enviarles algunos buenos desde el viaje.

Festo Comic

2011-11-01T15:00:00.000-07:00

El tercer encuentro de Edición Gráfica se inagura este jueves, visiten http://festocomic.com para los detalles de las conferencias y eventos.

Campos de trabajo y l regreso del video blog

2011-11-01T10:04:00.000-07:00

Les toca un descanso de mi mala redacción esta semana.

El campo de trabajo es siempre un tema que luego parece ser un misterio para los que están estudiando o iniciandose en la ilustración. El día de hoy invito a todos los que están trabajando y que quieran hacer el favor de compartir en que área se estan desarrollando que por favor lo hagan.

Por favor compartan a que se dedican aqui en los comentarios, en el facebook de Ilustrando en Mexico o en twitter con el hastag #YoDibujo para que sea fácil encontrar los mensajes.

1ra reunión Asociación Méxicana de Ilustradores

2011-10-31T15:37:00.000-07:00

Reunión a puerta cerrada cupo máximo 150 personas

imprescindible confirmar (habrá control de asistencia)

$100 pesos por concepto de bocadillos

depositar a la siguiente cuenta

a más tardar mañana por la mañana

1112402955

Enrique Torralba

BANCOMER

envíen su ficha

habrá conexión por skype a mi cuenta de

Enrique Torralba (confirmar para agregar al grupo)

seguimiento por facebook

a través de Ilustradores de México

y a la cuenta de twitter

@amdiilustrador

Estamos por definir el equipo

que organiza

para publicarlo

también se publicará

la orden de día

E Ilustraron Felices

2011-10-31T15:35:00.000-07:00

E ilustraron felices, es un homenaje que rinde SM a sus ilustradores, cuyas obras han definido no solo la identidad de esta casa editorial, sino parte de la literatura infantil y juvenil del México contemporáneo.
Es una muestra representativa —aunque no exhaustiva— de algunos ilustradores que se han sumado con alegría e incansable entusiasmo al compromiso de acercar la literatura a las nuevas, y no tan nuevas generaciones, contribuyendo así al desarrollo cultural del mundo hispanohablante.

Vista la muestra sobre Paseo de la Reforma (casi esquina con avenida de los Insurgentes). Del 14 de octubre al 13 de noviembre.

Silencios

2011-10-27T14:08:00.000-07:00

Habrán notado que no he estado muy platicadora últimamente. No es tánto que no tenga nada más que decir, más bien es una mala combinación de exceso de trabajo y falta de inspiración.

Más que nada me he preguntado en las últimas semanas que me gustaría cambiar el formato del blog y darle importancia a temas que hasta ahora no he tenido tiempo de perseguir.

Por lo pronto me gustaría mucho hacer una nueva sección con entrevistas y me gustaría saber si estarían interesados y cuales son las personas que más les gustaría que entrevistara.

Saludos
IEM

Diversia en Imágenes

2011-10-12T09:24:00.000-07:00

2011-10-05T20:31:00.000-07:00

Tu trabajo va a llenar gran parte de tu vida, y la unica manera de estar realmente satisfecho es hacer lo que crees que es gran trabajo. Y la única manera de hacer gran trabajo es amar lo que haces. Si no lo has encontrado aún, sigue buscando. No te conformes. Como en todos los asuntos del corazón, sabrás cuando lo has encontrado. Y como cualquier gran relación, solo mejorará y mejorará conforme pasan los años. Asi que sigue buscando hasta que lo encuentres. No te conformes.

— Steve Jobs 1955-2011

Reevolver Video Blog

2011-10-01T08:18:00.000-07:00

Soy muy fan del trabajo de Salvador Ramírez, me dio mucho gusto descubrir que tiene varios videos en youtube demostrando como hace su trabajo.

FILIJ - Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil

2011-09-30T14:02:00.000-07:00

Felicidades a Valeria Gallo, David Álvaerez y a mi amigo Carlos Vélez por ser los ganadores del XXI Catálogo de Publicaciones Infantiles y Juveniles de Conaculta.

Los demás seleccionados serán anunciados la próxima semana, pueden seguir la página de Facebook de la FILIJ para estar enterados

Segundo Catálogo Iberoamericano de llustración

2011-09-30T13:55:00.000-07:00

Felicidades a todos los que fueron seleccionados en este catalogo. Y un abrazo especial a Nora y Tania ;)

Diversia

2011-09-30T13:47:00.000-07:00

El próximo viernes 7 de octubre se inagura la exposición "Diversia" conmemorando 10 años de la orientación de ilustración en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Será una buena oportunidad para echar chorcha con los colegas, a ver si nos vemos por ahí.

Las imágenes cuentan en FILUSTRA 2011

2011-09-14T23:26:00.000-07:00

Los organizadores de Filustra quieren invitarte a las charlas y conferencias magistrales con

Jutta Bauer, Anthony Browne y Katsumi Komagata

durante el II Foro Internacional de Ilustración.

La info aqui:

O en:
http://www.fil.com.mx/act_nego/filustra.asp

Septiembre

2011-09-09T15:10:00.000-07:00

Ya se me pasó por una semana el inicio del mes, pero no quería dejar de presentarles a la ilustradora del banner del mes.

La primera vez que vi el trabajo de Ale Barba fue al otro lado del mundo en un aula en Barcelona. Ese día todos los chicos del curso que tomaba quedaron impresionados con su talento y alegre personalidad. Desde entonces no he visto más que mejorar su trabajo y me declaro su fan.

"Curiosamente, mi ilustración es cada vez mejor mientras más me permito equivocarme".

Si quieren seguir el trabajo de esta Jalisciense visita su blog en www.alebarba.com

Cultivando

2011-09-01T10:07:00.000-07:00

He pasado mucho tiempo investigando últimamente. Lo que me puso a pensar en como mucha gente cree que el ilustrador es solo alguien que dibuja, cuando gran parte de la profesión va ligado a tu nivel de cultura y tu conocimiento sobre diversos temas.

En los 6 años que he ejercido la profesión tenido que ser experta en cirugía odontológica, literatura del siglo 19, tendencias de la moda y ahora más recientemente usos y costumbres de subculturas urbanas. Ya sea que esté tratando de dibujar la indumentaria de Sherlock Holmes o tratando de escribir diálogos convincentes para una historieta con tepiteños, es importante que sepan que ni yo ni ninguno de nuestros colegas nos lo estamos sacando de la manga.

Una vez en una clase de ilustración, la profesora criticó mi trabajo diciendo que mi dibujo era solo una copia de estilizaciones que ya habían hecho otros ilustradores previos a mí. Que siempre se notaba cuando alguien hacía su propia investigación de un tema y luego lo representaba con su estilo; a diferencia de los que solo trataban de reinterpretar las investigaciones hechas por otros ilustradores.

Dejen les pongo un ejemplo mas simple. Cuando estaba en la prepa, en clase de literatura teníamos que leer bastantes libros. Muchos, por flojera o falta de tiempo, buscaban la película basada en ese libro para prepararse para el examen. El problema es que el profesor siempre hacía preguntas de cosas que solo podía saber uno si había leído realmente el libro completo.

A todos los que están estudiando ilustración y se sienten intimidados por la hoja en blanco del papel, les recomiendo que se cultiven ya que si no siembras nada en ese cerebro tan talentoso que tienes no vas a cosechar nada.

Conferencia de Ilustración y Música

2011-08-31T12:37:00.000-07:00

HOY, miércoles 31 de Agosto del 2011 tendremos una breve plática sobre Diseño y Música, su relación, convergencias, además de las propias experiencias de los invitados: Cesar Evangelista "Mr. Kone" Músicacontraelpoder, Ivan Nieblas "El Patas" y CHema Skandal! 7:00 pm Foro Alicia, Ciudad de México. Acceso libre.
Habrá venta de posters y discos de los autores e invitados.
Además una breve exposición de carteles musicale de mi autoría.
Música en vinilo, cassette y compact disc por Weenston Sparks Junior

saludos
CHema Skandal

Antes y Después

2011-08-28T06:59:00.000-07:00

Aqui les presento las imágenes que me mandaron los que tenían algún rabajo que hayan vuelto a hacer años después. Gracias a los que se animaron a participar aunque hayan sido muy pocos. Subiré unos cuantos más durante la semana, por si aún tienen ganas de mandar el suyo. Pueden dejar un link a su imagen en los comentarios, en el twitter de ilustrando en México o en la página de Facebook.

Trabajo de Tanya Viveros

Por Vannnesa Wow

Trabajo de El Yorko

Trabajo por Jimena Sánchez S.

Volviendo a Comenzar

2011-08-18T17:17:00.000-07:00

Esta semana empiezo mi segundo semestre como maestra de ilustración. A sigo una gran experiencia, aunque el que a sufrido mucho mi falta de tiempo es este blog. ñ-ñ

Hoy estaba preparando unos ejemplos de unos ejercicios que voy a dejar y me lleve una grata sorpresa al ver lo bien que me quedaron.

La primera vez que tuve que mezclar colores con mis lápices de cera para crear un círculo cromático fue hace casi 10 años, en mi primer semestre de la carrera de diseño. No fui la peor, pero digamos que mis trabajos de la uní no eran nada con lo cual estar impresionado.

Creo que una gran manera de rastrear tu trabajo es volver a hacer algún trabajo o ilustración vieja, aplicando todos los conocimientos que has acumulado en el tiempo que tienes trabajando.

Ver una drástica mejoría sería una señal de que vas por buen camino.

¿Tienes una imágen de un trabajo que hayas vuelto a hacer? Comparte el link en los comentarios o en twitter y los subiré la próxima semana.

XXI Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles

2011-08-08T09:24:00.000-07:00

La convocatoria del Catálogo de Conaculta salió mientras estaba de viaje, ya casi todos deben estar enterados pero para los que no, aquí les reposteo la información.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de la Dirección General de Publicaciones, en el marco de las actividades de la 31ª Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, convoca al XXI Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles, bajo las siguientes bases:

1. Podrán participar ilustradores que cuenten con obra publicada y/o se desarrollen profesionalmente en este ámbito. Quedan excluidos de esta convocatoria los trabajadores de la Dirección General de Publicaciones y sus familiares directos; los miembros del jurado y sus familiares directos; así como los artistas ganadores de este concurso en las emisiones 2009 y 2010.

2. Cada autor podrá inscribir máximo tres ilustraciones inéditas, como serie o piezas individuales, bajo el entendido de que sólo una recibirá premio económico y las demás podrán obtener mención honorífica o ser seleccionadas.

3. El tema y la técnica de las ilustraciones es libre.

4. Los participantes tendrán que llenar debidamente la ficha de registro que está disponible en el sitio www.filij.conaculta.gob.mx y anexar en la misma, la versión digital de su obra en archivo jpg a 300 dpi. Cada una de las obras inscritas se debe registrar en fichas independientes.

5. La obra original deberá tener las siguientes características: medir mínimo 20 x 20 cm y máximo 43 cm de ancho x 56 cm de alto; montadas en un soporte rígido sin marco; dejando una marialuisa de 5 cm por lado; evitando el uso de cintas adhesivas o pegamentos que puedan dañar la obra y con una camisa de acetato o mica transparente como protección. El frente de la obra no deberá tener indicaciones técnicas o sugerencias de acabado.

6. El material deberá estar señalado en la parte posterior con el seudónimo del ilustrador y la cédula correspondiente: título, fecha y técnica.

7. En un sobre anexo y rotulado con el seudónimo, se incluirá: nombre completo, correo electrónico, dirección postal, sitio web y una breve semblanza curricular. Asimismo, deberá incluir un CD con una fotografía reciente del participante en archivo jpg en alta resolución.

8. Los trabajos se recibirán en días hábiles, de 9:00 a 14:00 horas, en:

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Dirección General de Publicaciones
Paseo de la Reforma 175, 1er. Piso, Col. Cuauhtémoc, C.P. 06500, México, D.F.
Con atención a Lic. Teresa Sandoval Martínez o Lic. Omar Rubí Vidal
Para mayor información comunicarse a:
Teléfonos: (01) (55) 4155-0688, 4155-0652 y 4155-0653
Correo electrónico: exposicionesdgp@conaculta.gob.mx

9. La presente convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación hasta las 14:00 horas del 14 de septiembre de 2011. Después de esta fecha ninguna obra será aceptada. En el caso de las piezas enviadas por correo postal o mensajería, se tomará en cuenta la fecha del matasellos y, sólo se aceptarán a más tardar cinco días hábiles después de ésta. Los envíos serán hechos por cuenta y riesgo de los autores.

10. El jurado estará integrado por especialistas y promotores culturales, cuyos nombres se darán a conocer en la publicación del fallo.

11. Se otorgarán tres premios:

Primer lugar: $ 35,000.00 (treinta y cinco mil pesos 00/100 M.N.)
Segundo lugar: $ 25,000.00 (veinticinco mil pesos 00/100 M.N.)
Tercer lugar: $ 18,000.00 (dieciocho mil pesos 00/100 M.N.)

En caso de que el jurado lo crea conveniente, se otorgarán menciones honoríficas y
habrá obra seleccionada para su exhibición y publicación electrónica en el Catálogo. (ver punto 14).

12. El fallo del jurado será inapelable.

13. Los ganadores serán informados vía telefónica el mismo día del fallo. A partir del 30 de septiembre de 2011 se encontrarán los resultados en el sitio www.filij.conaculta.gob.mx y en diversos diarios de circulación nacional.

14. Los ilustradores premiados y seleccionados cederán a la Dirección General de Publicaciones, los derechos de reproducción para la publicación electrónica del XXI Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles. Asimismo firmarán una carta de aceptación para que, de manera exclusiva y hasta diciembre de 2013, las ilustraciones formen parte de las exposiciones itinerantes que recorren el circuito de ferias del libro nacionales e internacionales.

15. Las obras que no resulten ganadoras ni seleccionadas podrán ser solicitadas por los ilustradores en las oficinas de la Dirección General de Publicaciones del 03 de octubre de 2011 al 31 de enero de 2012, en días hábiles, de 9:00 a 14:00 horas. Después de esta fecha, la Dirección General de Publicaciones no se hará responsable. Las obras originales serán destruidas y los archivos digitales eliminados.

16. La ceremonia de premiación se llevará a cabo como parte de las actividades culturales de la 31ª FILIJ, que se celebrará del 11 al 20 de noviembre de 2011 en el Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México. La fecha se publicará en la programación de la Feria a través del sitio www.filij.conaculta.gob.mx

17. Los trabajos que no cumplan con los requisitos de la presente convocatoria serán descalificados. Cualquier caso no previsto será resuelto por el Comité Organizador.

18. Si los trabajos no reúnen las características señaladas, el jurado podrá declarar desierto el concurso.

19. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de todas y cada una de sus bases.

Agosto

2011-08-04T14:26:00.000-07:00

Entre el trabajo y unas merecidas vacaciones, se me fue todo el mes sin escribir.

Les traigo un nuevo banner, ahora por Payulo Alvarado, de Tepic (eso es en Nayarit para los que reprobaron geografia)

El es ilustrador y animador digital y pueden encontrar mas de su trabajo en su blog

Cuando se le pidio que describiera su trabajo contesto:

"Son sentimientos, sonidos o recuerdos... Solo, que con colores"

Julio

2011-07-07T09:55:00.000-07:00

Que rápido se ha pasado el año, no puedo creer que ya estemos a julio. Este mes no solo tenemos un nuevo banner sino también un nuevo diseño para la cabecera.

El hermoso arte que ven en el banner es del ilustrador Oliver Flores. La primera vez que vi el nombre de este ilustrador de Guadalajara fue en el Catálogo de Ilustradores de Conaculta y el Catálogo Iberoamericano de Ilustración del 2010. Su estilo y manejo de las técnicas me impresionó y no me da pena confesarme fan.

Oliver divide su tiempo entre proyectos comerciales de ilustración, diseño y dirección de arte y sus proyectos personales de ilustración y pintura.

"Conceptos fuertes y buenas historias son el mejor combustible para encender la imaginación"

Checa el trabajo de Oliver en http://oliverflores.com/

Un poco sobre foto

2011-06-30T15:09:00.000-07:00

El otro día platicaba con un amigo sobre fotografía. Le platicaba como las mejores fotografías siempre las describe la gente como que tienen mucha vida o que te puedes sentir en el momento de la acción.

Inclusive en la fotografía de moda, lo que en general es reconocido como una foto bien lograda es aquella en la que se logra contar una historia con el lenguaje corporal de la modelo. Los fotógrafos buscan siempre una buena composición que cautive el ojo y la imaginación del espectador.

Los principios de diseño y la composición aplican para todo tipo de imágenes. Y no debemos desaprovechar la oportunidad de aprender de otras ramas del arte y el diseño para enriquecer nuestro trabajo. La próxima vez que analices una de tus imágenes piensa, ¿si fuera una fotografía estaría en un artículo para la revista life o en una galería de facebook con otras fotos equis de gente con sonrisas falsas y hombros tiesos?

Servicio a la comunidad

2011-06-21T12:26:00.000-07:00

Totalmente fuera de programa, esta semana respondemos algunos de los correos que han llegado recientemente a nuestra bandeja de entrada.

***Se buscan Ilustradores****
(Editado: varios se han quejado de que esta rebotando los correos, así que se añadió una segunda dirección de gmail)

La CONAFE esta buscando actualizar su listado de ilustradores. Todos los interesados pueden mandar una pequeña muestra de su trabajo en formato PDF a:

Verónica Martínez

Coordinadora de Proyectos Especiales

vmartinez@conafe.gob.mx o al
cuentaconmigocuenta@gmail.com

Los portafolios se estarán recibiendo en los meses de junio y julio

Cualquier duda pueden ponerse en contacto con Verónica al 52417400 ext 7713 de 8:00 a 15:00 hrs de lunes a viernes.

***Preguntas sobre ilustración***

Gabriel estrada, de la BUAP, me mando algunas preguntas:

¿Participas en la edición del libro en donde aparecerán las ilustraciones que te encargaron?

No, nunca he estado involucrada en el proceso de edición de un libro para el que se me han encargado ilustraciones.

Si no participas, ¿te gusta el resultado?

Hay libros que me encanta como quedaron y otros que me daría pena admitir que participé en ellos, pero creo que es parte del trabajo.

¿Crees que la tipografía que se utiliza en el libro se relaciona con el estilo de la ilustración que se maneja?

Si hay casos en los que la elección de la tipografía de un trabajo si tiene que ver con el estilo de la ilustración, pero no ha sido el caso de los encargos que yo he tenido. En mis proyectos personales trato de fijarme un poco más en el estilo de la tipografía, pero siento que mis elecciones de tipografía se basan mucho en gustos personales y no es eso siempre lo mas adecuado para tener un buen diseño.

¿Que problemas has detectado en el campo de la ilustración de libros?

*Lo difícil que es establecer precios estándar por un tipo de trabajo. Hay demasiadas cosas que varían dentro de un trabajo y cuando alguien me pregunta cuanto cobras por una ilustración sigue siendo una pregunta difícil de responder.

*Que por lo general es tardado el cobrar ilustración. Es rarísimo recibir un anticipo por un trabajo y aún cuando no haya problemas con el cliente puedes tardar desde 15 días hasta 6 meses en recibir el dinero que se te prometió.

*Muchas veces me parece que los tiempos no están bien planeados. Le dedican más tiempo a otras partes del proceso del libro y no tanto a la ilustración y creo que se podrían obtener mejores resultados con mejores tiempos.

Seguramente tienes tus propias opiniones sobre como responder las preguntas de Gabriel, así que por qué no dejas tus respuestas en los comentarios.

***Ingeniería en Papel***

Adriana está haciendo una investigación sobre libros móviles con ingeniería en papel y quieres saber si alguien en México se dedica a esto. Si sabes algo por favor deja un comentario en este post para que ella se ponga en contacto contigo.

Siete caracteristicas importantes para un artista, por Bobby Chiu

2011-06-09T11:49:00.000-07:00

Continuando con el tema de las características que debería tener un ilustrador, aquí les presento un texto que escribió Bobby Chiu.

Aquí hay una lista de 7 rasgos importantes para ser un artista exitoso. No es la lista de los "top 7" pero estas son algunas de las preguntas en las que pensé primero. De cualquier manera son preguntas que es benéfico preguntarse.

1. ¿Dibujas incluso cuando no tienes ganas? Es una habilidad esencial para ser un artista exitoso.

2. ¿Sabes que te motiva? Entre mas sabes acerca de lo que te hace latir, mas productivo puedes ser.

3. ¿Constantemente vas mas allá de tu zona de conforte? Es la mejor manera de mejorar rápido.

4. ¿Dejas de lado algo de tiempo a la semana para trabajar en proyectos personales? Mantén fluyendo esos jugos creativos!

5. ¿Sientes pasión por el trabajo que haces? Mantener la pasión ardiendo te llevará a mejores y mas grandes trabajos. Todo mundo quiere trabajar con gente apasionada.

6. ¿Estás preparado para las oportunidades que te esperan? Prepárate para la oportunidad ahora y llegará antes de lo que imaginas.

7. ¿Eres amable con otros? El ingrediente mas importante para ser un artista exitoso es saber como llevarse bien con otras personas. Pórtate extra amable el día de hoy. :)

Mandando vibras positivas a todos ustedes.
Bobby

Junio

2011-06-02T16:38:00.000-07:00

Ya vamos a la mitad de año. Y ahora tenemos un banner que nos mandó Norma Lopez "Zepol".

Ella es de la Ciudad de México y aunque trabaja como diseñadora grafica disfruta mucho el dibujar y el pintar.

"La ilustración es para mi una forma de dejar a un lado los problemas, el estrés del trabajo y la vida cotidiana."

Busca su trabajo en en su blog: http://zepollita.blogspot.com/

Mas que profesión, yo diría compulsión

2011-05-26T18:56:00.000-07:00

La semana pasada a alguien le sentó mal que dijera que yo no quería diseñar lonas en un local del centro. Quiero ahora compartir una lista de otras cosas que no me gustaria estar haciendo:

Creativo en una agencia de publicidad
Los que hacen gráficas en las noticias para ejemplificar como a subido la inflación
Diseñar logotipos (soy un fracaso en eso)
Los animadores que tienen que hacer todos los in betweens
El que tiene que armar cosas de diseño gráfico en el office
Editor
Director de una gallería de arte
Y el que tiene que andar arreándonos como burros a los ilustradores para que entreguemos nuestras chambas a tiempo.

Fuera de chistes (espero que nadie se haya ofendido realmente), dejen que les platique que el momento en el que me di cuenta que no había vuelta atrás en mi camino de ser ilustradora. Los primeros semestres en la universidad los pasé bastante mal. No tenía muchos amigos y las únicas materias que realmente disfrutaba eran las de dibujo y fotografía. Todo lo que tenía que ver con diseño me era difícil y tedioso.
Un amigo de mi mamá conocía al director de la carrera de diseño en otra universidad y sugirió que me entrevistara con él; para ver si no me sentiría mas agusto en otra universidad. Cuando hablé con él me dijo lo siguiente: "Aquí estamos preparando gente para ser líderes y emprendedores. Para nosotros sería un fracaso que uno de nuestros egresados pasara su día 8 horas frente a la computadora" (siento que ya conté esta anécdota, jaja) Le di las gracias y le expliqué que sentía que entonces esa escuela no era buena para mí porque yo quería dibujar y pasar mucho mas de 8 horas frente a mi computadora.

El dibujo es la única cosa que de manera constante ha traído felicidad a mi vida. Ya sea por el gozo de ver el trabajo de alguien más en un libro o una animación o por la paz interior que trae el dejarte perder en la blancura del papel y ver a donde te puede llevar tu creatividad el día de hoy. Más que una profesión les diría que es una compulsión, es el gran amor de mi vida, aquello que quiero hacer por sobre todas las cosas.

Los quiero dejar con dos frases que significan mucho para mí.

La primera es algo que escuche a Gary Baseman decir, y que compartí con ustedes en uno de los primeros posts de este blog hace ya casi dos años:

"Somos artistas, porque todo lo demás nos hace absolutamente miserables"

La segunda es algo que dijo ayer en el último programa de Oprah Winfrey, programa que tengo muchos años viendo con mi gracias a mi mamá.

"Lo que supe con certeza debido a esta experiencia es que somos llamados. Todo mundo tiene un llamado y es tu verdadero trabajo en la vida encontrar que es esto y ponerte a hacerlo. Cada vez que hemos visto una persona en este escenarios que es exitosa en la vida, hablaron del trabajo y hablaron de la energía que reciben de hacer lo que saben que estaban destinados a hacer. Lo vimos en voluntarios que arrullaban bebés abandonados en Atlanta. Lo vimos con esas lindas señoras en Cape Cod que hacían pies.... lo vimos cada vez que Tina Turner, Celine, Bocelli o Lady Gaga iluminaron nuestro escenario con su pasión. Porque eso es lo que es un llamado. Te ilumina y te deja saber que estás exactamente donde debes estar haciendo lo que debes de hacer. Y eso es lo que quiero para todos ustedes y lo que espero que tomen de este programa. Vivir desde el corazón de tu ser. Tienes que ganarte la vida, entiendo eso. Pero también tienes que saber que es lo que enciende esa chispa de luz en ti para que tu, en tu propia manera, puedas iluminar el mundo. "

El que es bueno trabaja ¿?

2011-05-20T08:35:00.000-07:00

Hace unas semanas conté la anécdota de como descubrí que quería ser ilustradora, pero la historia no acabó ahí. En el momento que supe que quería estudiar diseño una ola de pánico atravesó mi mente. Aunque mis padres eran personas muy liberales que apoyarían cualquier profesión que yo escogiera en mi cabeza solo había voces que decían que me iba a morir de hambre o iba a terminar diseñando lonas impresas en un local del centro. Lo sé soy un poco fatalista, pero uno tiende a ser así a los dieciocho.

Tenía un amigo que era diseñador gráfico y trabajaba en videojuegos, esto lo hacía lo suficientemente genial a mis ojos para poder responder mis preguntas. Cuando le expliqué que tenídesudas sobre estudiar diseño porque temía no poder encontrar trabajo el respondió con una sola frase:

"El que es bueno trabaja."

Después dio por terminada la conversación y nunca mas he vuelto a saber de él, ni siquiera recuerdo su nombre.

Tan controversial como podría resultar la frase, a mí me liberó en un momento de muchas dudas. Lo único en lo que me tenía que concentrar era en ser buena y todo lo demás se resolvería sólo. Hoy en día mientras reflexiono sobre la frase, pienso que tiene algo de cierto. El problema es en saber que hace a alguien bueno y ya que el talento para el dibujo por si solo no te lleva a una carrera exitosa.

¿Cuáles son las cualidades que hacen que alguien sea un buen ilustrador? ¿Ser un buen ilustrador tiene que ver solo con tus habilidades técnicas y conceptuales? ¿O que tan bien mides tus tiempos, que tal te sabes vender y como administras tu negocio son cualidades que se deben tomar en cuenta cuando estamos haciendo la lista? Me gustaría mucho saber que piensan sobre este tema.

1er Premio Internacional de Libro Animado Interactivo en Español

2011-05-11T15:39:00.000-07:00

Mayo

2011-05-05T07:29:00.000-07:00

Ya empieza el quinto mes del año. Momento de empezar a aplicarse si estás pensando entrar a algún concurso de ilustración o de libro.

En esta ocación tenemos un banner de Alejandro Herrerías Silva.

Este ilustrador de la Ciudad de México es egresado de la ENAP y su trabajo ha aparecido en libros, revistas y publicidad. Sus temas van desde animales que disputan carreras interminables, monstruos que gustan de leer por las tardes hasta niños que arrojan a diestra y siniestra bombas risueñas que contagian una felicidad crónica.

"De no ser Ilustrador y diseñador, seguramente sería un personaje de Historieta!! Disfruto mucho mi trabajo, pues es el medio para demostrar quien soy en realidad. Los lápices, colores y demás herramientas son extensiones de mi ser. Bueno, aunque algunas veces ellos solos tienen mente propia y que una vez puestos en acción nunca sabe lo que podrán crear."

Ve más de su trabajo en http://www.behance.net/AlexH

Clinica de Ilustración Editorial

2011-05-02T16:04:00.000-07:00

Inseguridades

2011-04-28T15:44:00.000-07:00

El otro día vi a una joven amiga. Ella tiene 14 años y cuando cresca le gustaría dedicarse a algo que tenga que ver con el dibujo. Cuando le pregunté como le estaba yendo en sus clases de dibujo con modelo me comentó que no la estaba pasando muy bien.

El problema, me comentó, es que se sentía muy desanimada. Había días en los que iba a clase y se sentía contenta y pensaba que iba por buen camino y había otros días en el que veía el trabajo de otros compañeros y se sentía la peor. No pude evitar pensar... bienvenida a mi mundo.

Creo que no he conocido un solo ilustrador que no tenga momentos de inseguridad en cuanto a su trabajo. Todos en algún momento nos hemos sentido en la cima, cuando creamos una obra que nos gusta mucho, solo para caer al fondo unas semanas mas tarde al compararla con trabajos similares.

Muchos piensan, si tan solo pudiera alcanzar el nivel de.... Y luego nos damos cuenta de que esa persona que tanto admiramos va persiguiendo a su vez a alguien más. Siempre me hace acordarme del capítulo de los Simpsons en el que Homero quisiera un gran inventor como Edison y al final descubre que Edison quería ser un gran inventor como DaVinci.

Solo por hoy en conmemoración de que ayer fue el día mundial del diseño, olvidemos nuestras inseguridades y solo dibujemos. No porque somos buenos para ello o porque nos pagarán. Dibujemos, como niños, porque nos gusta!

El Gran JC Leyendecker

2011-04-21T07:00:00.000-07:00

Pensé que hoy era un buen día para apartarme un poco de los temas de siempre y declarar mi eterna admiración por un gran ilustrador.

J.C. Leyendecker fue un ilustrador en Estados Unidos, considerado hasta la fecha como uno de los mejores de su tiempo.. y cualquier tiempo francamente. Nació en Alemania y emigró de joven a Estados unidos. De joven trabajó en una imprenta y asistió a la escuela de Arte de Chicago. Luego junto con su hermano Frank, asistió a la Academia Julian de Arte en París.

Hizo mucho trabajo comercial y su anuncio para camisas Arrow Collar se volvió super famoso y el ideal de la belleza masculina de la época. (El dibujo es en realidad un retrato de su Amante UuU)

Tuvo una carrera larguísima, en la que ilustró portadas de revistas, hizo carteles y anuncios comerciales. Su vida estuvo envuelta en tragedias y problemas de dinero y después de su muerte acabaron vendiendo sus dibujos y pinturas en unos precios super bajos; pero gracias a eso conocemos mucha de su obra hasta ahora.

Durante las últimas semanas el blog http://todaysinspiration.blogspot.com ha estado publicando artículos sobre su vida y obra. Los artículos estan retacados de información e imagenes que pueden descargar a gran resolución.

Imperiled Illustrators: J.C. Leyendecker, Norman Rockwell, and the War at “The Saturday Evening Post”

Norman Rockwell and "the great J.C. Leyendecker."

The Rockwell/Leyendecker Lecture Wrap-Up

Leyendecker, Kuppenheimer, Arrow... and Beach

J.C. Leyendecker: "... a recluse locked in struggles of power and love in an ivory tower, driven by impossible goals that led to tragedy."

FIL 2011

2011-04-18T17:33:00.000-07:00

http://www.fil.com.mx/

Ilustrando en Xalapa

2011-04-14T17:46:00.000-07:00

La semana pasada tuve el gusto de visitar Xalapa. Estuve ahí para tomar un taller en Amarillo Centro de Diseño.

Me sorprendió mucho conocer una ciudad en donde veía ilustración, arte y diseño en todos lados. Hasta caminando por el centro en una cocina económica había un letrero de se solicita muchacha y un dibujo de una chica ilustrando el letrero.

Este mural lo estaban pintando el día que llegué a la vuelta de mi hotel.

El taller estuvo muy divertido, quedé muy impresionada con Amarillo, pero ya les platicaré más sobre ellos la próxima semana. El ilustrador que impartió el taller fue Marcos Chin.

El es de origen canadiense pero vive en Nueva York. Es famoso por sus ilustraciones de moda y publicitarias. Les recomiendo muchísimo su blog http://marcoschin.blogspot.com/ ahí podrán ver no solo sus ilustraciones pero muchos de los bocetos con los que va refinando sus ideas.

Su taller estaba muy orientado a la conceptualización de ideas. Hice mas bocetos en dos días de los que hago en dos semanas (híjoles que quemón...no sean como yo)

Este fue el último boceto antes de empezar mi original. El original no se los enseño porque no lo terminé y lo quiero volver a empezar con algunos cambios.

Por último les platico que tuve la oportunidad de conocer unos diseñadores e ilustradores muy talentosos viviendo e ilustrando en Xalapa.

Ente ellos pude conocer a Samolo y tuve el gran privilegio de que me enseñara sus dibujos originales que nunca sube a su blog y que son todos unas joyas. Aquí esta el único al que le pude tomar foto U.U pero les recomiendo que vayan a su blog http://samoloinc.blogspot.com/ para decirle que ya suba más dibujos de su cuaderno.

En resumen me declaro fan de Xalapa y sus calles ilustradas.

Programa general del Día mundial de libro

2011-04-12T21:40:00.000-07:00

Somos lectores y seremos más

23 de abril, Día mundial del libro y el derecho de autor

Actividades abril -mayo

Miércoles 6 de abril

Los rostros de las Salas de Lectura
40 fotografías de mediadores de lectura de todo el país. Además, actividades de fomento a la lectura: talleres, cuentacuentos y lectura en voz alta.

Radio Educación.

Ángel Urraza 622, colonia del Valle, Ciudad de México.

18:00 horas. Más información

Lunes 11 de abril

Hacedores de las palabras
Vallas traseras de la Catedral Metropolitana de la ciudad de México (calle de Guatemala)
22 ilustraciones y audios en español y lengua indígena creadas por niños de comunidades rurales a partir de un cuento de su propia localidad. Apertura. Más información

Martes 12 de abril

Presentación editorial de la colección Sergio Pitol Traductor

Participan: Lic. Consuelo Sáizar, Mtro. Sergio Pitol, Dr. Raúl Arias Lovillo y Mto. Agustín del Moral. Modera Mtro. Álvaro Enrigue.

Centro Cultural Bella Época.

Librería Rosario Castellanos,

Tamaulipas 202, colonia Hipódromo Condesa.

Cuauhtémoc, México, D.F.

18:30 horas. Más información

Jueves 14 de abril

Las imágenes cuentan
Retrospectiva sobre los últimos 30 años de la ilustración de libros infantiles y juveniles en México, con más de 200 obras de alrededor de un centenar de creadores.

Centro Cultural de España en México. Guatemala 18, Centro Histórico, Ciudad de México

19:00 horas. Más información

Viernes 15 de abril

Jornada literaria
Plazas públicas, jardines y parques de todo el país.
Lecturas en voz alta dedicadas al literato mexicano Sergio Pitol, Premio Cervantes 2005.

Postales de viajes
Taller infantil en el que, a partir de una selección de textos de Sergio Pitol, se crearán postales en diferentes técnicas para vestir de color los espacios públicos.

Consulta las actividades en los estados enaquí

Ciudad de México

Explanada del Palacio de Bellas Artes.

Avenida Juárez esquina Eje Central, Centro Histórico

11:00 horas

Inauguración

11:15 -18:00 horas.

Un cuento todos los cuentos. Elaboración de un cuento colectivo a partir de un fragmento de la obra de Sergio Pitol. Participan: escritores, invitados especiales y público en general. Simultáneamente ilustradores mexicanos realizarán obras alusivas a esta gran historia.

Fábrica instantánea de palabras

Lectura e impresión de poemas, fragmentos de cuentos y aforismos.

13:30-14:00 horas

Lectura en voz alta. Amelia Otero cuento de Sergio Pitol.

Participan: escritores y público en general.

Escenario principal

15:30-17:00 horas

Lectura en voz alta.

Fragmentos de la novela La Vida Conyugal de Sergio Pitol.

Sala de Lectura

17:00-19:00 horas

Ring de las letras. Mano a mano de improvisación literaria y lectura en voz alta enfrentándose poetas y narradores.

Escenario Principal

19:00-21:00 horas

Cine al aire libre para niños y jóvenes.

El viaje de Chihiro. Director Hayao Miyazaki.

Escenario Principal

Talleres

11:15, 12:15 y 13:15 horas.

Postales de viajes. A través de la conversación, la lectura y las artes plásticas provocar una reflexión sobre los viajes y los recuerdos, inspirados en la obra del escritor Sergio Pitol. Dirigido a niños de 6 a 12 años.

11:15, 12:15 y 13:15 horas

Murmullos y paraguas literarios. Fragmentos de textos de Sergio Pitol serán leídos al oído de los transeúntes en los alrededores del Palacio de Bellas Artes.

Dirigido a niños y jóvenes.

14:00-15:30 horas

Aprendiendo a leer y a contar cuentos.

Taller de narración oral en el que se invita al público a leer en conjunto un cuento que previamente se trabajó en el taller. Participan: Ruben Corbett y Sara Rojo del Foro Internacional de Narración Oral. Dirigido a público en general.

16:00 -17:00 horas

Taller de teatro.

Sala de Lectura. Espacio para disfrutar el placer de leer.

Venta de libros

El librobús de Educal ofrecerá novedades editoriales durante todo el día.

Centro Nacional de las Artes

III Seminario El Derecho de Autor en el Ámbito Editorial

Tema: Nuevas modalidades de explotación de obras literarias: Ciberliteratura y E-book. Participan los especialistas: Agustín Ríos, Javier Solorio, Carlos Manrique y Jorge Molet. También se podrá ver la transmisión en tiempo real en www.conaculta.gob.mx/seminario

18:00 horas.

Martes 19 de abril

Centro de Lectura y Formación Lectora
Jardín la Corregidora. Av. corregidora esquina con Fray Bartolomé de las Casas. Colima, Colima.
Inauguración del primero de diez puntos de encuentro de lectores de todas las edades que contará con un acervo de 600 títulos, Internet gratuito, dispositivos para libros electrónicos, videoteca, estación de escucha, biblioteca del promotor de lectura y un programa de actividades y talleres.

Sábado 23 de abril

Lectura en la línea y Lecturas de cruce

Tijuana, Baja California.
Préstamo de libros a través del los programas Lectura en espera y Lectura en cruce para los casi 28 mil automovilistas que cruzan diariamente de Tijuana (México) a San Diego (EU) por la garita de San Ysidro, además de aquellos que pasan la línea fronteriza a pie.

El sonido de las palabras
Sistema de Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México.
La voz de grandes autores iberoamericanos tales como Rubén Darío, Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Olga Orozco, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, Juan Rulfo y José Emilio Pacheco se escucharán en los andenes de todas las estaciones del metro.

Hasta el 29 de abril. Diversos horarios durante todo el día

Lectura del cuento Amelia Otero
Radio Educación 1060 A.M. www.radioeducacion.edu.mx
Transmisión a través de Radio Educación de la lectura del relato de Sergio Pitol.

Durante todo el mes en las 31 bibliotecas centrales estatales se realizarán lecturas colectivas de autores de la literatura universal, exposiciones bibliográficas y proyecciones de películas basadas en obras literarias. Estas actividades se dedican especialmente a Juan Rulfo al cumplirse el 25 aniversario de su fallecimiento.

Consulta programa completo en http://dgb.conaculta.gob.mx

Del 16 al 27 de mayo

Lenguaje y lectura: la construcción de significados

Circuito Académico-Cultural. Primavera.

Ciudad de México- Xalapa, Veracruz

Abril

2011-04-06T08:00:00.000-07:00

Empieza un nuevo mes y eso significa que tenemos un nuevo banner. En esta ocacción desde Monterrey nos llega un hermoso banner por Rosina Marsín (Ross).

Diseñadora Grafica e ilustradora regiomontana fanática extrema de las agendas Moleskine, el cafe y dibujar, jamás sale de casa sin su sketchbook.

Estudio en la Facultad de Artes Visuales en Monterrey la licenciatura de Diseño Grafico. Le pintar bajo cualquier medio y técnica que se le ponga enfrente; su trabajo muestra temas cotidianos, personas que existen a su alrededor, monstruos, canciones, objetos inanimados y demás cosas aleatorias que imagine o encuentre imprimiendo siempre su estilo en cada detalle.
Rosina se a desempeñado de manera profesional como ilustradora freelance y en algunas agencias, despachos de branding y publicidad en Monterrey.

Cuando se le preguntó que explicara en unas breves palabras lo que significa para ella la ilustración ella respondio:

"Solo hay un lenguje universal en mi mundo, tan facil de expresar, tan facil de plasmar, y es con el simple hecho de imaginar que mi vida toma sentido"

Para ver más de su trabajo ve su página en behance

Los 7 Principios de la Creatvidad de John Lasseter

2011-03-31T17:20:00.000-07:00

Soy una gran admiradora de John Lasseter. No solo por su trabajo como productor y su excelente gusto en cuanto a vestimenta kitsch, pero por su dedicación y gran mente de negocios.
Alguna vez me pasaron sus 7 principios de la creatividad y hoy decidí traducirlos para compartirlos con ustedes.

1. Nunca te quedes con una sola idea:
"No importa si quieres escribir un libro, diseñar un mueble o hacer una película animada: En el principio, no empieces con una sola idea - deberían ser tres.
La razón es simple. Si un productor llega contigo con una propuesta para un nuevo proyecto, entonces seguramente ha estado rumeando esta idea en particular durante largo tiempo. Esto lo limita. Mi respuesta siempre es 'Regresa cuando tengas tres ideas, y no me refiero a una idea buena y dos malas. Quiero tres buenas ideas entre las cuales no puedas decidir cual es la mejor. Debes poder defender las tres para mí. Entonces podemos decidir cual de las tres puedes hacer.'
El problema con las personas creativas es que seguido enfocan su atención en una sola idea. Así que al principio de un proyecto, limitan sus opciones de manera innecesaria. Toda persona creativa debería intentarlo. Te sorprendería como este requerimiento de repente de fuerza a pensar en cosas que no habías considerado antes. Al desprenderte de tus ideas, ganas nuevas perspectivas y créeme siempre hay tres buenas ideas. Por lo menos."

2. Recuerda la primera risa
"Un gran problema en el proceso creativo está relacionado con el mejorar tus ideas. Revisar, retocar y refinar es muy importante pero tiene sus peligros.
Si tienes una historia, un chiste, una idea que pones en papel, pierde su efecto con el tiempo. Se desgasta sola. Cuando escuchas un chiste por segunda vez te sigues riendo sinceramente, la tercera o cuarta ya no tanto y cuando lo escuchas por cientava vez, lo odias.
Yo les digo a mis autores; 'Tomen nota de lo primero que les haga reír, escríbanlo si es necesario'. Esto puede ser molesto a veces, pero es importante. Muchas veces, cosas buenas se pierden porque las personas ya no se pueden acordar como se sintieron cuando escucharon la idea por primera vez."

3. La calidad es un buen plan de negocios. Punto.
"Hay una regla crucial: no compromisos. No comprometer a calidad - no importando las limitaciones a la producción, al costo o a la fecha de entrega. Si tienes una mejor idea, y esta significa que tienes que empezar de nuevo desde cero, entonces esto es lo que tienes que hacer.
En cualquier industria creativa, la calidad es el único plan de negocios que prevalece a la larga. Muchos directivos fallan al entender esto, pero el público lo entiende. El proceso solo está terminado una vez que el creativo a cargo dice que está terminado. Esto no significa que no debería haber presión - hay presión todo el tiempo de todos modos- pero el creador siempre debe tener la última palabra. "

4. Es un equipo, estúpido.
"Una de las preguntas más populares es si los grupos son mas creativos que los individuos. Mi respuesta: En la mayoría de los casos, es el equipo - previendo que sigas ciertas reglas. Como manager, es mi tarea eliminar jerarquías. No importa a quién se le ocurre que idea; esa es una regla muy importante para nosotros. El grupo debe ser honesto, directo y esforzarse por ayudar sinceramente al creador. Pero al final, nada que dice el grupo está escrito en piedra."

5. La diversión llama a la creatividad, no a la competencia.
"Hay una idea de que pongas a dos personas que se odian en un cuarto, esperando que toda esa energía negativa lleva a un resultado creativo. No estoy de acuerdo. Cooperación, confianza y diversión- ese es el camino. " dice Lasseter. Enfatiza los complejos retos que conlleva el motivar a los trabajadores creativos de manera exitosa y de crear un ambiente propicio para la creatividad. "La gente creativa necesita creer que otros los apoyan en hacer una gran película. Necesitan creer que todas las personas involucradas endienten de lo que están hablando. La gente creativa se aburre fácilmente, son volubles y un poco difíciles de manejar. Tienes que hacerlo divertido para ellos, cuidar de ellos. La gente creativa solo producen cosas muy buenas cuando retas su creatividad. Tiene que gustarles en lo que están trabajando. Tienen que estar muy orgullosos de que son parte de un proyecto en particular. Esto es también trabajo del manager. Cada vez, tienes que darles un reto creativo. Eso es difícil, pero nadie dijo que era fácil dirigir a gente creativa.

6. La creatividad generada simple refleja a la persona que está arriba
"Los malos directores dañan el proceso creativo." como sabe John Lasseter de experiencia personal. Después de obtener el trabajo de sus sueños como animador en los estudios animación de Disney a finales de los setentas, su individualidad franca y sus extravagancias creativas lo convirtieron rápidamente en enemigo de algunos directivos mediocres. Después de unos años Lasseter se volvió víctima de las grillas y fue despedido.
Comprometido con su manera de hacer las cosas, Lasseter se convirtió en uno de los fundadores de Pixar e 1986. Veinte años después, tras la compra de Pixar por la Walt Disney Company, Lasseter regresó triunfante como jefe de dirección creativa de los dos estudios de animación.
"La risa, estar loco, hacer desplantes y comportarse de maneras ridículas es un trabajo difícil. Un director que comparte su mal humor y que prohibe a sus empleados el divertirse impide su creatividad, lastimando la empresa. Yo lo despediría. Las películas animadas son como mínimo un trabajo pesado. No puedo arriesgar tanto dinero, solo porque un director enfrascado en su mal humor está dañando mi negocio.

7. Rodéate de gente creativa en la que confías.
Como un líder creativo éxitos, John Lasseter da algunos consejos a los líderes creativos junior en aprendizaje. "Solo trae esas nuevas personas a tu equipo creativo, que consideras que son al menos tan talentosos como tú. Si también tienen una buena personalidad y carácter- aun mejor.
La mayoría de los directores siguen esto, porque son inseguros. La inseguridad y la creatividad no se llevan bien. La mayoría de los directores se rodean de gente que les da por su lado, y el resultado es que el publico tiene que ver malas películas" Explica Lasseter.

Una Huelga y un Ratón

2011-03-24T12:19:00.000-07:00

No se si he contado aquí alguna vez la historia de como entre a estudiar diseño...

De joven no tenía muy claro que quería hacer de mi vida. Aunque me gustaba dibujar, no me consideraba muy buena y de todos modos... ¿Quién vive de hacer dibujos? Seguramente solo los que trabajan en Disney o los que hacen comics para Marvel y DC.

Al acercarse la hora de escoger una carrera yo decidí que iba a estudiar letras, pero nunca estuvo destinado a ser y a las pocas semanas de ser aceptada en la UNAM estalló la huelga. Terminé la prepa y me puse a trabajar. Durante un año me dediqué a vender maracas y zarapes a turistas, rodeada de gente que como yo no sabía muy bien a donde iba, pero no tenían mucha prisa por averiguarlo.

Conocí mucha gente que había estudiado una carrera universitaria y había desertado a la mitad porque no era lo que esperaban; peor aun conocí muchos otros que terminaron la carrera simplemente para darle gusto a sus padres o a la sociedad y que nunca trabajarían en algo relacionado con lo que estudiaron. Estas personas no eran tontos o perdedores, solo eran personas que sabían que su vida no iba por buen camino y se pararon en la carretera a pedir direcciones. Casi todos con los que aun tengo contacto tienen su propio negocio o el tipo de trabajo que realmente querían.

Mis tiempos libres los pasaba dibujando, tanto que mi mejor amiga dijo alguna vez que si me dedicaba a ser escritora los márgenes de mis hojas iban a estar llenas de monitos. Un día un amigo me sugirió que nos inscribiéramos en un taller de animación que daban en uno de los hoteles. Durante unas horas pude sentarme en un escritorio de animador y dibujar a Mikey Mouse y ortros personajes de Disney. Cuando revelé las fotos hay una que pegué en un álbum y escribí abajo Algún día... Seis meses después estaba estudiando para ser ilustradora.

Un día de finales de Marzo de hace 11 años decidí que quería dibujar el resto de mi vida.

Jimena Sánchez,
Ilustradora

Todo bien?

2011-03-17T01:00:00.000-07:00

La primemavera está a la vuelta de la esquina. Estamos más que ajustados a nuestra rutina en este ya no tan nuevo año y con la llegada del calorcito se empieza a antojar guardar todo lo que ya no sirve del invierno y sacar las cosas para el buen clima. Tiempo perfecto para analizar lo que no está funcionando en tu carrera y darle un giro a las cosas.

Locura es hacer lo mismo una y otra vez esperando diferentes resultados...

Cuando mando actualizaciones de mi trabajo a editores siempre mando los links y las imágenes a todos los correos de editores y directores de arte y clientes que he acumulado en mi agenda a través de los años.
Hay correos que mando a gente que nunca ha mostrado interés en mi trabajo. Los mando ya por costumbre y creo que por una necesidad de que mi trabajo agrade a absolutamente todos. A los que padecen como yo estos claros sintomas de masoquismo, sugiero que mejor iniertan su tiempo en buscar nuevos clientes que vayan más de acuerdo con tu estilo.

Tragos amargos...

Yo soy de esos ilustradores que considera a todas las ilustraciones como sus hijos. Y como buena madre me cuesta trabajo aceptar que mis hijos luego tienen las manos chuecas y los ojos bizcos; a veces no saben de perspectiva y de diseño y en ocaciones tienen problemas de comunicación.   Son mis niños y me gustaría que todos los quisieran tanto como yo.
El tener ese empuje para ser mejor no significa que tienes que ser de los artistas que se razgan las vestiduras y quieren quemar todos los trabajos que han hecho porque no son su obra maestra. Es más bien el ser mas objetivo para encontrar que es lo que está a tu alcance mejorar en tu trabajo.
Este año por ejemplo me gustaría trabajar un poco en mis encuadres.

En busca del tiempo perdido...

Hoy en día hay cosas que consumen el tiempo a lo estupido por todos lados. Hace 10 años solo me preocupaba mantenerme alejada de mi playstation cuando tenía algo importante que hacer. Hoy en día no puedo dar dos pasos sin caer en algo que me consume horas y horas.
El secreto no es tratar de renunciar a todas las distraciones (a menos que tengas una fuerza de voluntad super humana) sino administrarlas. No todos los emails son urgentes no tienes que leerlos en cuanto tu computadora te avisa que entro algo nuevo.   Puedes entrar a facebook y twitter, pero si no te enteras de un chisme en especifico no pasa nada, si es lo suficientemente importante seguirán hablando de él hasta que te enteres.

Organizando tu tiempo de manera productiva

2011-03-09T01:00:00.001-08:00

En una conferencia de productividad que vi en la red (pondré el link al terminar el articulo) explicaba que lo importante de hacer listas de pendientes para incrementar nuestra productividad.

Es como cuando vas a hacer la compra, no difícil recordar todas las cosas que tienes que comprar, pero definitivamente es mas fácil no perder tiempo en distracciones cuando sabes exactamente por qué estás ahí.

Todas las personas (ya sea en su cabeza o en papel) organizan sus pendientes mas o menos de la siguiente manera:

Siempre lo primero que esta en nuestra mente es todo lo que es importante y urge para hoy, o en nuestra profesión a veces urge para ayer. Lo que sigue después es en donde casi todos comentemos el fatal error.

La mayoría de nosotros (me incluyo en esta lista) seguiríamos con las cosas no tan importantes que son urgentes. Lo que fallamos en contemplar es que lo importante que no es urgente hoy será urgente mañana.

La persona la conferencia dijo que las cosas no importantes son las cosas que debemos dejar para cuando ya no hay absolutamente nada más por hacer. Ahora mismo estoy haciendo mi lista, tratando de organizar mis pendientes en estas cuatro casillas. Lo más difícil para mí es el tratar de diferenciar entre lo que realmente es importante y lo que solo es importante en el momento que se me ocurre. Aún así trataré de hacer mi lista y seguirla por al menos un mes antes de decidir si es realmente un buen método a seguir o no.

Para los que leyeron hasta el final de mi artículo o simplemente se saltaron mis palabras para llegar a lo importante, aqui les dejo la conferencia de productividad por Randy Pausch:

Premio a la ilustración latinoamericana- Universidad de Palermo

2011-03-03T07:07:00.000-08:00

El Encuentro Latinoamericano de Diseño incentiva y difunde a través de sus certámenes y premios, las disciplinas más destacadas que desarrollan los diseñadores latinoamericanos.
La ilustración es un campo expresivo en permanente crecimiento, cuyos recursos contribuyen cada vez más con distintas áreas del diseño: packaging, gráfico, indumentaria, digital, audiovisual, industrial y otros.

Destacando el valor de la ilustración y sus aportes, el Encuentro decide convocar en esta oportunidad a profesionales y estudiantes a participar de la primera edición del Premio a la ilustración latinoamericana.

Este Premio se propone reunir y difundir los trabajos más destacados de los ilustradores latinoamericanos de la actualidad. A modo de Reconocimiento, se realizará una exhibición y se editará un anuario, que incluya los trabajos seleccionados en el Premio.
La editorial Pequeño Editor podrá ofrecer al ganador, si lo considera pertinente, un contrato (remunerado) para ilustrar alguna de sus publicaciones.

BASES

DATOS BÁSICOS DEL CONCURSO
Participan:	Profesionales y Estudiantes de la ilustración latinoamericana
Técnica:	Libre
Categorías:	Se convoca a los ilustradores latinoamericanos a presentar su mejor ilustración del año 2010 [En esta primera edición se aceptarán también ilustraciones de 2009]. El premio se otorga a dos categorías: Ilustración publicada o Ilustración inédita
Formato de presentación:	29.7 cm. x 42 cm. (A3) vertical u horizontal Formato digital: jpg [RGB] Resolución: 150 dpi Peso máximo: 5 megas
Inscripción:	Gratuita y online (a través de la web)
Fecha límite de participación:	viernes 27 de mayo 2011
E-Mail:	premio.ilustracion@gmail.com
Premios:	U$S 2000.- y un posible contrato con la Editorial Pequeño Editor

Bases y condiciones

Se convoca a los ilustradores de América Latina (profesionales y estudiantes) a enviar su trabajo más destacado (bajo su criterio) realizado en el año 2010 [Como excepción, en esta primera edición se aceptarán también ilustraciones de 2009]. Se puede presentar más de una ilustración.
Las dos categorías para registrar los trabajos son: Publicados o inéditos. La participación es libre y gratuita.
Para registrar un trabajo publicado se deberá hacer referencia al medio y fecha de publicación, aclarándolo en el formulario de inscripción.
El tratamiento de la imagen, los recursos utilizados, el estilo personal y la búsqueda experimental son aspectos valorados en la convocatoria.

Participantes

Pueden participar profesionales y estudiantes, de manera individual o grupal, sin ninguna clase de limitación o exclusión.
En caso de ser un equipo de trabajo constituido por dos o más personas se debe designar a través del formulario de inscripción a un representante, miembro del equipo, para todos los fines operativos y legales del Concurso. El o los titulares del trabajo presentado deberán ser los autores del mismo, garantizando por escrito tal condición en el formulario de inscripción, siendo los únicos responsables frente a las gestiones respectivas.

FORMATO DE LOS AFICHES

Los archivos se suben únicamente en formato digital con las siguientes características:

Tamaño: La ilustración debe estar contenida en un fondo de 29.7 cm x 42 cm (A3 – vertical u horizontal).
Formato: jpg
Modo de Color: RGB
Resolución: 150 dpi
Peso máximo: 5 megas

Los trabajos que no se envíen bajo las condiciones detalladas con anterioridad, no serán considerados por el jurado.
Se informa que algunos trabajos recibidos pueden ser utilizados, aún con anterioridad al dictamen del jurado, Por la Facultad de Diseño y Comunicación a través de sus publicaciones o su sitio web. En este caso se citarán el o los autores de la ilustración.

INSCRIPCIÓN

Para inscribirse en el concurso es necesario registrarse por única vez a través del formulario online.
Una vez registrado el autor responsable del trabajo, podrá cargar el archivo en el momento en que lo desee (hasta el viernes 27 de mayo de 2011 – 11 PM hora de Buenos Aires, Argentina), ingresando a través del login ubicado en la home del sitio web del Encuentro (con el nombre de usuario y contraseña que registró al inscribirse).
Se puede subir la cantidad de trabajos que el autor desee. Luego de enviar los archivos del trabajo se deben cargar todos los datos necesarios para la inscripción de sus co-autores (en el caso de que sea un trabajo de autoría compartida).
Con ese mismo registro como autor podrá también participar de los otros certámenes que se desarrollen en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño.
El proceso de inscripción está compuesto por dos instancias:

1	2
Registro como usuario del autor responsable	A_ Completar los datos del afiche B_ Subir el archivo del afiche C_ Cargar los datos de los co-autores (si los hubiera)

El autor del trabajo no estará inscripto en el concurso hasta que no envíe el archivo del afiche.
La inscripción al Concurso implica la inscripción automática al Encuentro Latinoamericano de Diseño. No es condición para participar del certamen la asistencia al Encuentro. La participación en el Encuentro y en el Concurso son dos cosas independientes, ambas gratuitas y de libre inscripción.

Fecha límite: Se recibirán trabajos hasta el viernes 27 de mayo de 2011

JURADO Y PREMIOS

El jurado oficial del certamen, el cual otorga un premio remunerativo de U$S 2000 al mejor trabajo, está compuesto por autoridades de la Facultad de Diseño y Comunicación y destacados ilustradores. Este premio puede ser otorgado a un trabajo o ser dividido en más de uno. También puede declararse desierto.
La editorial Pequeño Editor podrá ofrecer, si lo considera pertinente, un contrato (remunerado) para ilustrar alguna de sus publicaciones.

El Jurado del Foro de Escuelas de Diseño, presidido por Felipe Taborda -miembro del Comité de Honor del Encuentro Latinoamericano de Diseño- e integrado por todos los representantes (que estén presentes en ocasión del Encuentro) de las instituciones participantes, elegirá premios y menciones no remunerativos enfocándose en criterios tales como la conjunción estética, comunicacional y cultural de las piezas presentadas

El público del Encuentro, actuando como jurado, elegirá los “Premios del Público”.

Etapas del Certamen

Exhibición de los trabajos preseleccionados, premios y menciones
De los trabajos recibidos, el Comité organizador realizará una preselección para organizar la exhibición gráfica y/o digital que estará expuesta durante el desarrollo del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño a realizarse en Palermo, Buenos Aires, Argentina, entre el 26 y 29 de julio de 2011
Muestra itinerante
Todos los trabajos premiados y mencionados en las categorías arriba enumeradas formarán parte de una muestra itinerante que se ofrecerá a todas las instituciones miembros del Foro para que la organicen y exhiban en sus países y escuelas respectivas.
Anuario - Publicación de los trabajos seleccionados
La organización del Encuentro selecciona los trabajos que formarán parte de la publicación, que podrá ser virtual o impresa según la organización lo considere pertinente.

ANUNCIO DE GANADORES

Se realizará el viernes 29 de julio de 2011, en el acto de cierre del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño. El listado de seleccionados y ganadores se anunciará a través del sitio web del Encuentro a partir del día lunes 8 de agosto de 2011

IMPORTANTE

Los concursantes que participen ceden sus derechos de exhibición, difusión y publicación a la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, la que podrá utilizarlos como estime convenientes.
El hecho de participar en este certamen supone de parte del participante tener conocimiento y aceptar las bases y condiciones del mismo. La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo se reserva el derecho de resolver sobre cualquier interpretación, situación o circunstancia no explicitada o no prevista en la presente convocatoria.
La Facultad de Diseño y Comunicación, como organizadora del sexto Encuentro Latinoamericano de Diseño, será la responsable de la preselección para la muestra que se realizará durante el Encuentro y de la curaduría de la muestra itinerante y del Anuario-publicación.

Convocatoria XV Concurso de álbum ilustrado "A la Orilla del Viento"

2011-03-03T07:01:00.000-08:00

...y marzo otro poco

2011-03-02T06:51:00.000-08:00

Ya estamos en marzo. El DF empieza a pintarse color violeta anunciando la venida de la primavera. Y los ilustradores empiezan a entrar en pánico por tener todos sus papeles en orden para pagar impuestos en abril.

Llegó la hora de un nuevo banner, en esta ocación por Mar Gasca de Cuernavaca, Morelos.

"Me gusta imaginar cosas extraordinarias

y ver como los demás se pueden sorprender"

Visiten el Blog de Mar en http://imagenficcion.blogspot.com

Pasión por la ilustración, por Daniel Terán

2011-02-23T21:51:00.000-08:00

Quizás sea sencillo dibujar e incluso ilustrar pero otra cosa muy distinta es tratar de mantenerte y vivir de esta actividad, al menos aquí en México, tal pareciera que se le orilla a uno, tarde o temprano en algún punto de ésta inquietud y pasión, a dejar al lado estas actividades y optar por "no batallar" y mejor dedicarse al diseño o alguna otra actividad mas bien establecida, con mas demanda y por así decirlo "un poco mas bien remunerada".

Personalmente eh visto como gente con gran, gran talento, literalmente ah perdido esa batalla y opta por dejar a lado, y muchas veces en el olvido, estas inquietudes y pasiones como lo son el dibujo y la ilustración. Y no los culpo, por que se que aveces solo se trata de sobrevivir y seguir adelante económicamente. Pero ¿que pasa con los demás?, con esa otra parte que sigue en la batalla, aquellos que buscan abrirse paso ante un panorama adverso y nada prometedor, sin importar que tan intimidante éste sea.

Bueno, henos aquí ilustrando en México, mal pagados o poco buscados, resistiendo aveces las malas rachas, y como no, también disfrutando al máximo de esas buenas temporadas. Hasta hace algunos años (menos de una década) el panorama de la ilustración en México era prácticamente fantasmagórico, allá a lo lejos se veía un par de almas flotando en la vastedad del diseño, como que queriendo y no queriendo cobrar vida, en lo personal recuerdo solo algunos pocos casos que se alzaron con firmeza y ayudaron a poner el ejemplo de que sí se puede hacer ilustración en México, casos como el gran maestro Federico Jordán, el famosísimo Jorge Alderete y Mr. Kone con su Kamikace estudios, por mencionar algunos.

Desde un tiempo para acá, gracias a la creciente industria del entretenimiento y la animación, y a la consolidación del diseño gráfico en México, la ilustración comenzó a cobrar vida y a tener un poco mas de demanda en agencias y editoriales. (Añadiendo la relativamente nueva apertura hacia la Novela Gráfica). Si antes la ilustración en México estaba en pañales, ahora con orgullo podríamos decir que estamos dando nuestros primeros pasitos.

Actualmente podemos constatar que ya no somos 10 o 20 chicos y chicas con muchas ganas de hacer esto, si no que somos cientos o miles incluso las personas que practicamos o al menos nos interesa desarrollar esta hermosa actividad, así que, efectivamente ya se puede hablar de un "movimiento de ilustración" en México, y no solo en las ciudades grandes como el Distrito Federal, Guadalajara o Monterrey, sino también en estados como Oaxaca, Veracruz, Chihuahua, Sonora etc, etc. Prueba de ello es la creciente oleada de sitios en internet, comúnmente Blogs, donde estos nuevos, y no tan nuevos talentos se expresan a través de su arte.

Hace falta fortalecer el gremio, hace falta agremiarnos primeramente, y no estar tan dispersos creo yo, si todos buscamos que en México haya mas apertura, mas cultura de lo que es la ilustración, mas valorización hacia esta actividad; pienso que lo mejor que podemos hacer es tratar de estar más unidos, bien comunicados y en contacto, que haya mas crítica valorativa entre nosotros mismos sobre nuestras obras. Además hay que tratar de inculcarle a la gente qué los que hacemos esta profesión también comemos y que no debemos rebajarnos ni aceptar miserias como muchos tratan de imponer, desprestigiando así la profesión, y a todo el gremio en general.

Entre mas talleres, mas mesas de trabajo, mas exposiciones, mas comercio de la ilustración y del arte visual haya, mas rico va ser el nivel de estos artistas en México, más motivados van a estar muchos a querer entrarle a esto y no dejarlo al lado. Esta bien ser personal en la obra, pero como gremio hay que dejar al lado las actitudes de "divas" y de celos profesionales, nadie es mejor que otro, el trabajo de todos es igual de bueno por que cultiva la cultura y la pasión, pasión por la ilustración.

Daniel Terán.
Ilustrador.

Metas

2011-02-17T01:00:00.002-08:00

Siempre he pensado que las resoluciones de año nuevo son una muy mala idea. Todo mundo está acostumbrado a hacer promesas como "después de reyes me pongo a dieta" o "ya no voy a dar tantos tarjetasos", pero por lo general cuando empieza febrero ya estás endeudado por todo lo que compraste en "barata" y la culpa que te causa esto te ha llevado a comer compulsivamente y aumentar aún mas de peso.

Es por eso que cuando prometes el último día del año que ahora si vas a dibujar todos los días, o vas a aprender a manejar una nueva técnica de dibujo, nadie esta contando realmente con tu seriedad en la promesa, ni siquiera tu mismo.

Creo que si haces una lista de cosas que quieres hacer en enero se llaman resoluciones, pero si las haces en febrero se llaman metas. Has tenido todo un mes para ajustarte a la realidad del año que tienes enfrente y puedes hacer una lista tranquilamente de las metas a corto y largo plazo que tienes y los puntos que debes cumplir para llegar a ellas.

Una de mis metas este año era renovar mi sitio web, la verdad es que llevaba desde diciembre diciendo que lo tenía que hacer empezando el 2011, pero como buena resolución de año nuevo no me lo tomaba en serio y cuando empezó el año me empecé a buscar pretextos para mejor hacerlo la "siguiente" semana.

Una vez escuché que una de las razones por las que dejamos de hacer las cosas es porque nos preocupamos solamente por el resultado final y lo que parece imposible de alcanzar. Es más fácil si tratamos de enumerar todas las cosas que tenemos que hacer para lograr nuestra meta y ocuparnos de una cosa a la vez.

Así que cuando finalmente empecé con la renovación de mi sitio la semana pasada dividí la tarea en una página al día. Y para cuando terminé las cosas del primer día fue una sorpresa el darme cuenta que me iba a tomar mucho menos tiempo de lo que había pensado.

No te metas el pie tu solo pensando que tu meta de este año es "ser mejor ilustrador" o "ganar el premio tal y tal". Piensa mejor en los pasos que te van a llevar a esas metas.

¿Qué meta tengo ahora que casi termino mi sitio web? Que nunca falte contenido en este blog. ¿Qué paso tomaré para llegarlo? Trataré de tardar solo una hora en escribir cada artículo, si paso menos tiempo pensando en lo que voy a escribir y chateando mientras lo escribo es posible que al final me quede tiempo extra para escribir aún mas artículos.

El Templo de los Siete Camellos Dorados

2011-02-15T12:03:00.000-08:00

Hace como un año un amigo me recomendó un blog que tenía un nombre largo y dificil de recordar pero que estaba lleno de información sobre storyboard, cine, dibujo y animación.
Desde entonces he seguido las entradas de Mark Kennedy y no me quedó mas remedio que declararme su fan cuando compartió algunos de sus storyboards de la película de Enredados.

En una entrada que publicó este lunes me encantó un párrafo que quisiera compartir con ustedes:

"La única manera que conozco de manera certera para hacer buenos dibujos o buenas historias es trabajándolos constantemente y retrabajándolos y retrabajándolos y retrabajándolos hasta que son tan buenos como puedes hacerlos. Es por eso que las buenas historias y los buenos dibujos son cosas raras y ambas de gran valor. Porque muy poca gente tiene la paciencia, disciplina y la humildad para crear grandes cosas. "

Les recomiendo mucho el blog de Mark http://sevencamels.blogspot.com/ a todos aquellos que quieran aprender más sobre narrativa.

Feliz dia de San Valentín

2011-02-14T18:52:00.000-08:00

Amiguis Amiguis

2011-02-10T01:00:00.000-08:00

La ilustración es una profesión en donde las horas son largas, los trabajos de "oficina" son contados y el saber manejar a los clientes es un constante ejercicio de prueba y error. Aunque paso largos ratos sola frente al restirador, no tengo más que hacer la mirada hacía mi lista de amigos ilustradores en el messenger e inmediatamente me siento rodeada de amigos que comprenden lo que estoy viviendo, me apoyan y me inspiran a salir adelante.

Una de las preguntas que siempre me hacen fue el cómo empecé a trabajar en ilustración y yo siempre respondo: amigos. Mis primeros contactos me los dieron amigos que tenían más experiencia que yo en el medio y que confiaron en mí lo suficiente para recomendarme con sus editores y directores de arte. Aunque hubiera encontrado la manera de dar mi trabajo a conocer eventualmente, todos alguna vez estuvimos en ese punto de nuestra carrera en la que no tenemos idea de como se empieza y yo estoy muy agradecida de haber tenido gente que me ayudó a responder esa pregunta.

Hace unos años, platicando con un amigo, me confesó que pensaba que el mejor trabajo que había hecho en su vida, lo realizó mientras compartía un estudio con otro ilustrador. El pararse a tomar un café y ver que en su restirador su amigo estaba haciendo algo increíble lo motivaba a regresar a trabajar y hacer algo igual de bueno o mejor. Tiempo después escuché a Bobby Chiu decir que la mejor manera de mantenerte motivado era rodearte de pura gente que sintiera tanta pasión como tu por lo que hace. Al estar siempre en compañía de gente que se empeña a dar lo mejor de si es más fácil hacer lo mismo.

Gracias a los amigos que te enseñan a usar una función del photoshop que te era completamente desconocida y ahora es absolutamente indispensable en tu proceso.
Gracias a los amigos que te dicen que tu trabajo es una basura cuando estás emberrinchado y ya no quieres hacer correcciones.
Gracias a los amigos que te dicen que tu trabajo no esta mal cuando saben que sufrirás una crisis emocional si recibes otra critica negativa ese día.
Gracias a los amigos que te ayudan a hacer tu cotización cuando no tienes idea de cuanto cobrar.
Gracias a los amigos que te inspiran a ser un mejor artista.
Gracias a los amigos que te dicen que ya te vayas a dormir cuando tienes 20 horas trabajando.
Gracias a los amigos que durante 2 años han leído sobre mis ideas sobre ilustración cuando ya tenía 4 años platicandoles las mismas ideas.

Este día de San Valentín mandale unos chocolatitos al que realmente lo merece, el amigo(a) al que le mandas tu trabajo a las 3:45 de la mañana porque necesitas que te ayuden… esa persona si que te quiere.

Ilustrando en México en Facebook

2011-02-09T19:03:00.000-08:00

Finalmente hice una página para Ilustrando en México para Facebook. Ya sé que pensarán que me tardé años en hacerla y si, tienen toda la razón.
La verdad es que aunque desde que empecé este proyecto hace casi dos años he pedido a amigos que me echen la mano con el blog, siempre he sido yo leyendo sus correos y escribiendo o traduciendo artículos para tratar de mantener constantes las publicaciones. Cuando pensaba en las páginas de Facebook, no podía mas que verla como otra cosa de la que me tendría que hacer cargo.

Afortunadamente, hace una semana encontré una aplicación confiable para alimentar rss a Facebook. Los que usan el alimentador que viene con Facebook sabrán que solo se puede alimentar de un solo feed a la vez y que tiene varias semanas fallando la aplicación. Les paso el tip... se llama RSS Graffiti

Después de este comercialito, volvamos al tema de la página.
Desde que tengo el blog, me llegan de repente a mi correo, anuncios de eventos que se van a realizar. El problema es que yo solo reviso el correo IEM una o dos veces al mes, para añadir los links nuevos. Así que ahora podrán publicar esas noticias en el muro.

Espero que este nuevo paso ayude a poner más en contacto a los lectores de IEM e invite al diálogo y la convivencia. Si tienen algunas ideas con respecto a foros, galerías de fotos o cualquier otro uso de Facebook, no se las callen. Yo no soy muy experta en face y me encantará tener algunos comentarios expertos :)

Haganse fans de Ilustrando en México en Facebook

Bienvenido sea Febrero

2011-02-03T10:30:00.000-08:00

Empieza un nuevo mes, y con el tenemos un nuevo banner. En esta ocasión ilustrado por Carlos Lerma, mejor conocido como Lerms.

"Nacido en Mazatlán, Crecido en Ensenada, Maleado en Tijuana y Viviendo en Cancún, suertudo de poder vivir de algo que de todas maneras estuviera haciendo aunque nadie le pagara. Miembro de Golpeavisa y fan de los monitos"

Puedes encontrar su trabajo en muchas redes sociales pero les dejo su web principal desde donde pueden encontrar todo lo demás: http://www.lerms.net/

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Como podrán ver los que visitan este blog seguido he estado haciendo unos pequeños cambios poco a poco.

Moví las pestañas de anuncio de lugar y espero poder contar con nuevos anunciantes próximamente. Una manera muy fácil de apoyar este blog es dar click a los anuncios, ya que yo recibo dinero por cada click. Si te quieres anunciar en esta página da click en los anuncios en blanco y project wonderful te explicará todos los procesos a seguir.

También, como consecuencia de la iniciativa de cambiar los banners mensualmente y para conservar un registro de los banners anteriores, he abierto una nueva pestaña donde podrán encontrar el banner anterior y el link a la página del autor correspondiente. Es la pestaña marcada Banners Anteriores.

Por último en la parte inferior del blog, ahora puedes ver cual es el entrevistado de la semana en Escape from Ilustration Island. Su sitio está lleno de contenido útil y desde que inicié este blog Thomas James fue muy amable y entusiasta con la idea que tradujera algunos de sus artículos para el público hispano parlante.

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Últimamente he estado considerando hacer una página de fans de facebook para el blog. Lo que me ha detenido hasta el momento es la idea que sería una bola mas que malabarear en el circo de tres pistas de mi vida. Me animaría mucho a tomar una decisión definitiva el saber cuales son sus opiniones al respecto.

Eso es todo por ahora, nos leemos la próxima semana.

La Revolución Mexicana en el espejo de la caricatura estadounidense

2011-01-31T20:08:00.000-08:00

El día de ayer, por recomendación de un amigo, fui a visitar la exposición de caricatura política en el Carrillo Gil. Es raro encontrar exposiciones en las que la ilustración sea el enfoque principal, así que hay que tomar estas oportunidades.

La exposición presenta alrededor de 100 caricaturas de entre los años 1911 y 1917, que relatan la historia de la revolución mexicana desde el punto de vista de Estados Unidos. Los temas retratados son muy poderosos y la calidad de algunas de las imágenes te hará quedarte observando los trazos por horas.

Para mí la mejor parte fue pude ver caricaturas de Winsor McCay. Cualquier conocedor del comic y de la animación conoce el nombre de este gran artista. Yo lo conocí primero como la mente detrás de Little Nemo in Slumberland.

La exposición estará en el Museo Carrillo Gil (Av. Revolución 1608, esquina con Altavista) hasta el 20 de Marzo.

Armando tu negocio de ilustración para en nuevo año

2011-01-27T12:19:00.000-08:00

Y para cerrar el tema de las reflexiones del año nuevo con broche de oro, un mensaje desde la isla de la ilustración.

Setting Up Your Illustration Business for the New Year
By Thomas James

(Ilustración de Gabe Lanza)

Es más que un cliché decir que el año nuevo es época perfecta para dar un vistazo y renovar tu carrera.

Aquí hay algunas maneras en las que puedes revitalizar tu negocio en el 2011:
Hacer inventario
Como mencioné anteriormente, una de las primeras cosas que deberías hacer es tomarte un tiempo y alejarte un poco del trabajo. De esta manera puedes regresar con una perspectiva diferente y evaluar que es lo que está funcionando y que no. Algunas áreas posibles en las que te puedes enfocar son tu portafolio, tus estrategias de marketing, tu nivel actual de habilidad, etc. Algunas veces es fácil perder de vista las cosas importantes cuando estamos inmersos en las tareas del diario, así que tomar este paso puede ayudarte a mantener tu ojo en la mira (sea lo que sea esta mira para tí).

Esta época también es buena para enfrentar las frustraciones que dejaste para después durante todo el año. Después de un rato, tendemos a aceptar las pequeñas molestias como parte de nuestra vida diaria. Esto puede volverse un problema cuando alguna de estas molestias disminuye la efectividad de tu negocio. Al mal paso darle prisa, es hora de deshacerte de malos hábitos o condiciones de trabajo.

Limpiar la casa
Todos sabemos que tan rápido el desorden, tanto físico como mental, puede salirse de control y dañar nuestro proceso creativo y nuestra concentración de a diario. El año nuevo es un tiempo ideal para deshacerse de cualquier cosa que nos distrae o que deprecia tu negocio. Esto sifnifica limpiar tu estudio, el desktop de la compu y tu cerebro. Date el espacio que necesitas para tener éxito, organizando tu espacio de trabajo y tus ideas. Esto te hará mas enfocado, eficiente y cuerdo.

Haz listas
No es ningún secreto que las listas de pendientes diarios son usadas a menudo para aumentar la productividad, pero hacer una lista mas amplia cuando estás tratando de renovar tu negocio puede ayudarte a organizar tus ideas y aspiraciones a largo y corto plazo. Tomate algo de tiempo para definir tus metas y responsabilidades para las próximas semanas, meses y años de forma que te quites el pendiente de cargar con estas cosas en la cabeza y puedas visualizar las estrategias para alcanzar estas metas.

Organiza tu tiempo
Si tu agenda actual no te está funcionando, estás a muy buen tiempo de hacer los ajustes necesarios. ¿Estás dedicando suficiente tiempo a tus tareas mas importantes? ¿Estás gastando horas cada semana checando tu correo o viendo el trabajo de otros artistas? ¿Estás tomando suficientes descansos y tiempo libre? De ser así, modificar tu agenda puede que te ayude a hacer lo que necesitas y vivir una vida más feliz y balaceada.

Aprender es crecer
Expandir tu conocimiento y experiencia es una actividad valiosa que mejorará tu valor como un creativo profesional y aumentará la efectividad de tu negocio. Tómate algo de tiempo para aprender mas acerca de negocios, ilustración, diseño o cualquier cosa que crees que te ayudará a progresar en este nuevo año. Esto puede hacerse a través de libros, recursos en línea, o simplemente hablando con alguien a quien admiras. La única cosa de la que deberías tener cuidado es no tener suficiente tiempo para seguir produciendo trabajo, así que administra tu tiempo bien.

Una maquina bien engrasada?
Espero que estos simples pasos te ayuden a renovar tu negocio de ilustración y hagan tus esfuerzos mas productivos en este nuevo año. Yo mismo estoy implementando estas ideas mientras pienso que me gustaría lograr en el 2011 y ya me están ayudando a visualizar un camino a seguir y a quitarme algunos grandes obstáculos que me han detenido en el pasado.

¿Qué estás haciendo para reiniciar tu negocio este año? Por favor comparte tus ideas en la sección de comentarios.

Predicciónes para la comunidad creativa y otras preocupaciones

2011-01-20T08:05:00.000-08:00

El otro día estaba leyendo el siguiente artículo
Shaping the Future: 7 Predictios for the Creative Community
by Scott Belsky

De hecho lo empecé a traducir para las lectores de este blog porque tenía algunos puntos que me parecieron muy interesantes y dignos de discutir. El problema es que era un articulo largo y complicado con algunas partes con las que no estoy segura de estar deacuerdo y que despertarían discusiones en las que no quería entrar en este momento.

Me parece interesante que el artículo habla del futuro de como se manejará el trabajo creativo en las empresas y como lo enseñarán los artistas en la web.

Algo que me dio mucho a pensar fue las ideas que tenía sobre los portafolios y como la página web no era suficiente y que sería remplazada por una serie de proyectos interconectados en diferentes redes sociales.
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Hay un punto muy importante sobre mi protafolio que no había considerado, a final de cuenta dependo de que la gente entre a él, ya sea porque vieron el link en una tarjeta de presentación o en el sitio web de alguien mas.

¿Cuándo alguien te googlea lo primero que sale en la lista es tu blog con tu trabajo profesional? ¿O encontrarán las fotos del facebook en las que sales dando del borrachazo? Compartir mi nombre junto con una chava que le gusta salir en fotos con poca ropa me hace especialmetne consiente de que es lo que quiero que la gente encuentra cuando googlea mi nombre. Si a esto le sumas que hay otra ilustradora que tiene mi mismo nombre, tengo que estar especialmente alerta de como logro que la gente me encuentre.

¿Qué medidas tomarás en el 2011 para fijar la atención en lo que importa?

Pensamiento estratégico para el 2011 (vía Bobby Chiu)

2011-01-13T12:38:00.000-08:00

Antes de terminar el año Bobby Chiu, de Imaginism Studios publicó un par de notas en su Facebook y en Deviant art que me gustaría comparator con ustedes.
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Algunas ideas… esta entrada trata sobre por qué tenemos que pensar en estrategias, hoy mas que nunca.

Vivimos en un tiempo en el que estamos más conectados que nunca. Casi toda la información es gratis y la gente la está absorbiendo como esponjas. Como resultado, estamos viendo mas avances y evolución en todo lo que nos rodea, especialmente en cosas de una naturaleza artística y el internet. Por ejemplo, los pintores están pintando a unos niveles muy altos a unas edades muy tempranas. Las expectativas crecen constantemente. Así que ahora que mas personas son capaces de pintar a niveles profesionales, necesitas mas que talento para sobresalir en la industria. Una de las cosas que creo que han distinguido mi carrera de la de otros es que me gusta pensar en estrategias. Por cada desventaja que crees que tienes, hay una ventaja escondida en algún lado.

Por ejemplo: Si eres muy joven, podrías verte a ti mismo como inexperto en la industria del arte o como un talentoso artista nueva con ideas frescas.

Si eres más viejo, podrías pensar que eres demasiado viejo para empezar algo nuevo o puedes verte a ti mismo como alguien capaz de tomar el arte de manera seria sin preocuparse por distracciones, ir a fiestas, perseguir chica/chicos.

Una vez que concibes una buena estrategia, tus probabilidades para el éxito crecen dramáticamente.

Cuando primero empezamos con Imaginism Studios decidimos hacer un nuevo libro de 72 páginas cada 3 meses sin importar cuanto trabajo tuviéramos, así que para cuando llegó la hora de la Comincon, teníamos 4 libros diferentes. La gente por lo general hace un libro por año, así que cuando fuimos a la Comicon con 4 libros diferentes, nos veíamos nuevos y CON experiencia. Cuando la gente nos preguntaba por qué nunca habían oído hablar de nosotros, les respondíamos que "es porque somos de Canadá". De esa sola convención, fuimos capaces de obtener contactos para muchos de los grandes estudios de cine/TV y echar nuestra carrera a andar en turbo.

Suena como presumir, pero esa no es mi intención. Es un intento de inspirar a través de mis propias experiencias. Y solo porque esta estrategia funcionó para mí, no significa que está garantizada a funcionar para ti. Los tiempos y las situaciones cambian constantemente, pero comparto estas historias y pensamientos con la esperanza de que activen algo de pensamiento estratégico que te ayude con tu vida y tu carrera.

El 2011 ca a estar lleno de increíbles oportunidades. ¡Mantén los ojos abiertos!

Mandando buenas vibras para todos ustedes.

Bobby

2011

2011-01-08T14:41:00.000-08:00

Después de tomarme un par de días de descanso mas de los que debería ya estoy aquí de regreso lista para empezar otro año de ilustración.

Primero déjenme que les platique que el fin del año lo pasé fatal.

El 2010 fue un año bastante flojo. Lo que causó que, cuando empezaron a llegar oportunidades de trabajo a mediados de octubre, yo aceptara todo lo que se me ponía enfrente. Cual niño en dulcería olvidé por completo el autocontrol y acabé empachada.

Desafortunadamente no alka seltzer laboral; así que cuando finalmente terminé mis pendientes más urgentes este jueves, me curé de la única manera que me funciona: Jugar videojuegos como enajenada hasta que se me olvidaron todos los horrores de la última semana.

En resumen: empezar el año con trabajo es muy buen presagio. No ir a cenar en Noche Buena con tu familia porque tienes demasiado trabajo es estúpido.

Feliz año, lectores de IEM. Pinten este 2011 con sus mejores colores, o mejores pixeles (según sea su caso).

Espero traerles un año de contenido interesante, como siempre sus sugerencias sobre lo que quieren leer es muy apreciada.

Felices Fiestas

2010-12-17T22:29:00.000-08:00

He decidido tomarme unas merecidas vacaciones navideñas, de bloggear al menos, porque en el trabajo sigo bastante saturada.

Espero que el 2011 sea un gran año para todos.
Un gran abrazo navideño,
Jimena S.
IEM

PD, si quieres sumar tu tarjeta navideña a la mía en esta entrada deja un link a esta en los comentarios y yo la jalo para acá.

Nunca aprietes "enviar" enojado

2010-12-09T09:00:00.000-08:00

El otro día le pasó algo muy malo a una amiga. Una revista le solicitó 12 imágenes para su sección de horóscopos. Después de revisiones y cambios, cuando había terminado las imágenes, le informaron que al final no era lo que buscaban y que no las publicarían y que no le pagarían el trabajo. La directora de arte tuvo el cinismo de decirle a mi amiga que eso debía servirle de lección. No me queda claro cual era esta lección que mi amiga debía aprender, tal vez era "soy una pésima directora de arte y pienso que la gente debería trabajar gratis para mí".

Como podrán imaginar los correos y llamadas de la revista le calentaron la cabeza a mi amiga al grado que escribió una carta muy enojada a la directora de arte. Me mandó la carta para que la revisara, pero cuando le empecé a hacer comentarios sobre su carta me explicó que ya la había mandado.

Una lección que todos los ilustradores aprendemos eventualmente es el no mandar correos que escribes cuando estás enojado. Para empezar las frases que parecen brillantemente redactadas en el momento de pasión, con la luz del siguiente día pueden parecer los berrinches de alguien que redacta como niño de primaria. La otra razón es que cuando se nos pasa el coraje, muchas veces nos damos cuenta que no vale la pena el quemar la relación con un cliente cuando podría ser más fácil ignorar sus próximas peticiones de trabajo.

Si tu estás lidiando con un cliente que necesita enterarse de lo que piensas de él sigue estos prácticos consejos.

1. Escribe todo lo que piensas en el momento del coraje. Escríbelo a mano o en una hoja de texto para que no tengas la tentación de solo apretar "enviar" sin darle una revisada.

2. Déjalo descansar unas horas. Lo suficiente para que cuando revises la redacción de tu carta puedas verlo de manera racional y objetiva.

3. Consulta con alguien de confianza. No siempre es necesario, pero no está de más darle a alguien más a leer tu carta antes de enviarla. Nunca se sabe errores se te pudieron pasar por alto.

4. No tardes demasiado en mandarla. Aunque no debes decir cosas cuando enojado porque podrías arrepentirte luego, es aún peor andar reclamando cosas cuando la otra persona ya ni se acuerda de que hablan.

Finalmente, recuerda siempre usar tu criterio. Creo que es importante darse a respetar, pero en este negocio los clientes le temen mucho a la confrontación y la mayoría preferirá dar como terminada su relación laboral antes de pedir una disculpa. Siempre que mandes un correo reclamando a un cliente, recuerda que no tienes control sobre como va a reaccionar éste a lo que le digas. Si no estás preparado para recibir una respuesta negativa a tu correo, te diría que mejor te ahorres el coraje y encuentres una manera diferente para lidiar con la situación.

Otro jueves a tope

2010-12-02T11:58:00.000-08:00

Pues este jueves no habrá artículo, ya que otra vez estoy toda saturada preparando una entrega, pero mientras estoy conectada quería aprobechar para platicarles algo.

Hoy tuve que ir a tramitar mi credencial de exalumno de la unam, ya que la necesito para que me hagan descuento cuando llevo a mi gatito al hospital de veterinaria. El edificio del trámite queda enfrente de UNIVERSUM, y tuve que dejar mi carro en el estacionamiento del museo.

Ya que estaba pasando por ahí, decidí pedir informes sobre la exposisión de Body Worlds que tanto han estado anunciando en la tele.

A todos los interesados en ir les dará mucho gusto saber que no tienen inconveniente que vayas con tu cuaderno de dibujo para tomar apuntes en la exposición, mientras no estorbes a los demás.

El precio de la exposición es de $160 pesos para adultos, los lunes hay descuento en la entrada y los miercoles se puede asistir en el noche a partir de las 6 de la tarde.

También me invitaron a que fuera hoy jueves 2 a las 6pm ya que tendrían un concierto de jazz y otras actividades junto con la exposición.

Les dejo el link de la página de UNIVERSUM para todos los interesados.

Premio Internacional Compostela (Vía Revista Babar)

2010-11-27T06:15:00.000-08:00

El Departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago y la editorial Kalandraka convocan el IV Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados, con una dotación económica única de 12.000 euros en concepto de adelanto por los derechos de autor. El plazo de presentación de los trabajos terminará el 28 de febrero de 2011 y el fallo del jurado se dará a conocer el 1 de abril, previo a la celebración del Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, y en el marco de las actividades de la XI Campaña de Animación a la Lectura que organizan el Ayuntamiento de Santiago y Kalandraka.

El prestigioso artista italiano Roberto Innocenti (Florencia, 1940), ilustrador de obras como Las aventuras de Pinocho, La historia de Erika o La casa, y galardonado con el Premio Hans Christian Andersen en 2008, formará parte del jurado del certamen.

Bases en castellano

Ilustrando en cama

2010-11-25T11:33:00.000-08:00

Así se va a tener que llamar este blog si me sigo enfermando tan seguido. Estoy aquí sufriendo mi quien sabe cual numero de gripe del año y me pareció que podía tomarme este tiempo para responder un correo que me llegó y compartir mis respuestas con todos ustedes.

¿Qué definición de ilustración das?

Para eso me remito a mi post "¿Que es la ilustración?" en la que explico como llegué a mi propia definición de ilustración en base a mi propia experiencia y los libros que he leído.

La ilustración es crear imágenes con una carga narrativa evidente, que será reproducida para alcanzar a un público ya sea por medios impresos, digitales o electrónicos.

¿Utilizas algún tipo de conceptualización para la elaboración de la ilustración?

Si.

Me tuve que detener a leer esta pregunta un par de veces y aun no estoy del todo segura que quiere decir la pregunta. Busqué un poco en internet para tener una definición más exacta de lo que es conceptualizar, que para mí era hasta hace 5 minutos solamente el formar ideas.

La conceptualización es una perspectiva abstracta y simplificada del conocimiento que tenemos del "mundo", y que por cualquier razón queremos representar. (knowlegde master)

Para mi la ilustración es un proceso intelectual que culmina en una respresentación gráfica de una idea. No creo que pueda haber ilustración sin un concepto de fondo. Algunas ideas son mejores que otras, al igual que en los resultados finales hay unos mejores que otros.

¿Cómo ves el tema de la ilustración en México?

Nunca se que responder a esta pregunta. Principalmente porque me parece tan amplio el tema que acabé abriendo este blog para poder desvariar aquí. De hecho creo que todo este blog desde su inicio hasta que ya no se me ocurra nada mas que publicar es mi respuesta a como veo el tema de la ilustración en México.

La pregunta es algo ambigua y mi respuesta aún más. La conclusión a la que podría llegar es que veo con buenos ojos el tema de la ilustración en México porque es un tema que da mucho de que hablar. Desde como mejorar la educación, las practicas laborales en México y el extranjero, las diversas opiniones que tenemos muchos en aspectos clave del tema de la ilustración y la posibilidad de llegar a acuerdos sobre los mismos, el poder que le da el internet y las redes sociales al ilustrador para difundir su trabajo y las nuevas responsabilidades que está teniendo que asumir éste como consecuencia. En fin, mucha tela de donde cortar; o mejor dicho mucho papel en blanco donde todavía se puede dibujar.

Gracias a Sandibell que mando sus preguntas por distraerme un rato de esta gripa y espero que le sean de ayuda mis respuestas.

Más de ilustración en la ciudad

2010-11-21T16:35:00.001-08:00

En CENTRO diseño | cine | televisión. [Sierra Mojada No. 415, Lomas de Chapultepec] habrá un ciclo de conferencias y talleres con el tema de la Ilustración Iberoamericana. Aquí les dejo la información.

Noticias de Página Ilustrada

2010-11-16T22:49:00.001-08:00

Los dejo con una nota que habla de la labor de Pagina Ilustrada:

Buscan mejorar condiciones de ilustradores de libros

En el marco de la FILIJ abren el primer encuentro Página Ilustrada: Reflexiones y diálogos en torno al libro ilustrado, con la finalidad de mejorar la especialización del ilustrador y mejorar sus condiciones laborales

CIUDAD DE MÉXICO, México, nov 15, 2010.- Por primera ocasión, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) alberga el Encuentro Página Ilustrada, Reflexiones y diálogos en torno al libro ilustrado, una iniciativa impulsada por la Dirección General de Publicaciones del Conaculta y el gremio de ilustradores, que tiene entre sus objetivos el de fomentar la especialización del ilustrador y así mejorar sus condiciones laborales.

Al inaugurar este encuentro, Laura Emilia Pacheco, directora general de Publicaciones del Conaculta, explicó que se invitó al gremio de los artistas gráficos que trabajan en el campo del libro ilustrado para niños y jóvenes a participar activamente y de forma especial en la coordinación de un trabajo de colaboración institucional y personal para crear un espacio de encuentro que fomente la especialización del ilustrador, que ayude a mejorar sus condiciones laborales y que promocione su trabajo tanto en México como el extranjero.

Nota completa aquí: http://www2.esmas.com/noticierostelevisa/cultura/227483/buscan-mejorar-condiciones-ilustradores-libros

Página Ilustrada

2010-11-14T10:54:00.000-08:00

En el marco de su edición Número 30, este año la FILIJ incorpora por primera vez a Página Ilustrada, un evento especializado en ilustración organizado por los mismos ilustradores en colaboración con la Dirección de Publicaciones de CONACULTA.

Página Ilustrada nace con los siguientes objetivos principales:
-El pleno reconocimiento del ilustrador como autor.
-La profesionalización de los ilustradores y la ilustración en general.
-La promoción de la ilustración mexicana en México y el extranjero.
-La mejora de las condiciones laborales del ilustrador y
-Encaminarnos hacia la organización de los ilustradores en México.

Las actividades que comprende nuestra participación en la FILIJ se dividen en tres áreas:
-Talleres
-Mesas de diálogo, reflexión y conferencias y
-Espacio de encuentro entre editores e ilustradores.

A través de Página Ilustrada, los ilustradores nos proponemos participar de manera activa y organizada en el quehacer cultural de nuestro país, contribuir al desarrollo del medio editorial y a la construcción de un país lectos de palabras e imágenes.

Página Ilustrada es un proyecto en construcción que quiere y necesita de la participación de la mayor cantidad posible de ilustradores y colaboradores. Para recibir información sobre esta iniciativa envía tus datos a paginailustrada@gmail.com

.......

Este es el comunicado de prensa que se repartió después de la presentación del proyecto de Página Ilustrada el día de ayer en la FILIJ. Guillermo de Gante, Ricardo Peláez y Laura Emilia Pachecho hablaron de manera puntual y elocuente sobre la importancia de la ilustración en México y de la responsabilidad que tenemos como ilustradores de organizar espacios como este para la promoción de nuestra labor.

En la foto de izquierda a derecha:
Ricardo Peláez, Marcos González, Carlos Vélez, Tania Juárez, Luis Sopelana y Uriel Pérez.

Durante toda la feria habrá una conferencias y talleres, seguro que encontrarán algo a su gusto, espero verlos por ahi.

Novedades de la FILIJ, Ed Norma

2010-11-13T13:46:00.000-08:00

Tuve la fortuna de trabajar este año con Editorial Norma en un cuento para su colección de Torre de Papel. Cuando les platiqué que estaría compartiendo imágenes de los nuevos libros que estarían en la venta en la FILIJ me dieron un preview de todo su catálogo.

Aqui les comparto algunos de los libros:

Agua en polvo
Ilustrado por BEF

Una colección de cuentos cortos de humor y fantasía.

Agencia de detectives escolares
Iustrado por mí ñ_ñ

Mi gran debut como ilustradora de cuentos no podría haber sido con un cuento hecho mas a mi medida. Agencia de detectives escolares es una historia que lo tiene todo, misterio, acción, romance y muchas referencias de Star Wars. Me encantó leerlo y me divirtió mucho ilustrarlo.

El diario de...una novela que cuenta la historia de una pequeña niña en le México de principios del S.XX
Ilustrado por Citlalin Arcos.

Pagina Ilustrada y las imágenes cuentan

2010-11-13T13:45:00.000-08:00

Los dejo con información de Pagina ilustrada y la muestra "Las imágenes cuentan" en la FILIJ:

Queridos ilustradores,
Hoy comienzan formalmente los eventos organizados por Pagina Ilustrada.
Sábado 13
18:00 horas Presentación
La iniciativa para formar el espacio Página Ilustrada.
Laura Emilia Pacheco, Directora de Publicaciones, Conaculta.
Eloy Tarcisio, Director de la Escuela Nacional de Escultura, Pintura
y Grabado La Esmeralda, Inba.
Ricardo Peláez, Ilustrador.
Guillermo De Gante, Ilustrador.
Presenta:
Beatriz Vidal de Alba, Directora de la Biblioteca de las Artes, Cenart.

Ayer se inauguró, en la Biblioteca del Cenart, la exposición del ilustrador español Javier Zabala, cuyo trabajo es reconocido mundialmente. Les recomendamos visitarla, esta muestra viene desde España. Javier estará impartiendo las clases magistrales junto con Gabriel Pacheco.

Y como siguiente evento y no menos importante, el martes a las 7:00 pm será la inauguración de la exposición "Las imágenes cuentan" una retrospectiva de la ilustración en México 1979 - 2010.

Ojalá puedan acompañarnos.
Su presencia es muy importante para continuar la realización de estos proyectos en pro de la ilustración.
Llenemos la FILIJ de ilustradores.

Recuerden que en el espacio de Pagina Ilustrada ( la carpa frente a casa Serra ) habra 4 mamparas para que coloquen muestras de su trabajo, tarjetas de presentación y lo que se les ocurra. No olviden llevar sus materiales.

Saludos a todos y gracias por el apoyo que nos han brindado.
Ana Paula Rosales
Enalce Conaculta / Pagina Ilustrada

Novedades en la FILIJ, Abraham Balcazar

2010-11-12T06:54:00.000-08:00

En estos días les voy a estar compartiendo algunos de los libros que se van a estar presentando en la FILIJ y el trabajo de los artistas que los ilustraron.

A Abraham Balcazar lo conosco desde la universidad, ya desde entonces se notaba que era de los que iban a lograr hacerse un nombre en la industria.

Le pedí que me diera algo de información sobre los libros que estaría presentando ahora en la FILIJ y esto fue lo que me dijo:

Cuando las panteras no eran negras,
escrito por Fabio Morábito,
ilustraciones Abraham Balcazar
Fondo de Cultúra Económica

"Un libro sobre la identidad y la brutalidad de la naturaleza, razones por las cuales desde un inicio me atrajo para ilustrarlo. La forma elegante y directa del texto de Fabio requieren una franqueza en las ilustraciones para no vanalizar las escenas mas fuertes y las mas emocionales, me siento muy honrado de haber colaborado en esta gran narración."

se estará presentando el 13 de Noviembre en el Aula Magna José Vasconcelos del CNA a las 11:00 am

A, B y C la primera lección
escrito por Jesus Heredía
ilustrado por Abraham Balcazar
Editorial Colofón

"Un libro sobre las perspectivas y la amistad, La estructura de la narración es lo primero que al leer A, B y C salta a la vista. desde un principio Jesus tenía muy claro su perspectiva del libro, y yo traté de llevar esta idea con ayuda de un discurso mas cinematográfico a tal grado que en su forma el libro tiene tintes de story board, libro álbum y novela gráfica. Me gustó mucho trabajar este libro con una gran libertad, tiempo y principalmente con un gran equipo, ademas que fué el primer libro que he hecho pese a la reciente fecha de impresión."

Se presentará el 17 de Noviembre en Aula Magna José Vasconcelos del CNA a las 6:00 pm

Pueden encontrar más trabajo de Abraham en su blog http://abrahambalcazar.blogspot.com/

Novedades de la FILIJ, Teresa Mtz

2010-11-11T07:25:00.000-08:00

En estos días estaré compartiendo algunos de los libros ilustrados que se estarán presentando en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de este año.

Me declaro Fan de Teresa Martínez, su trabajo me parece uno de los mejores que hay hoy en día y siempre estoy gustosa de ver su trabajo en diferentes publicaciones.

El 20 de Noviembre se estará presentando el libro Fábulas Mexicanas, de editorial Edebé.

Aquí les muestro algunas de las ilustraciones interiores del libro. Podría hablar y hablar de la calidad de las imágenes. Pero como ya mencioné estoy un poco prejuiciada por ser una fan from hell de esta artista.

El día 20 de Noviembre, a las 13:00 hrs se estará presentando el libro en el Aula Magna José Vazconcelos del CNA. Teresa vendrá de Monterrey para la presentación del libro.

Conoscan más del trabajo de Teresa Mtz en su sitio web http://www.teresa-mtz.com/

Pagina Ilustrada

2010-11-07T15:02:00.000-08:00

Te hacemos una cordial invitación a que asistas este año a la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil que se realiza, como todos los años, en el Centro Nacional de las Artes. En esta ocasión del 12 al 21 de noviembre.

Este año, sin embargo, por primera vez los ilustradores tendremos un espacio propio para actividades relacionadas con nuestra profesión.

Se trata de Página Ilustrada, una carpa que comprende 2 aulas para talleres y 2 cubículos para citas entre editores e ilustradores. Se encuentra enfrente de la galería principal, muy cerca de Casa Serra.

Además, en la Biblioteca del Centro se llevarán a cabo conferencias diariamente con temas de ilustración. (Anexamos el programa)

¿Qué habrá para ti en Página ilustrada?

Mamparas para colocar tarjetas de presentación, promocionales, avisos, volantes, etc.

Mesas para mostrar tus carpetas de trabajo.

Conferencias.

Encuentros con editores.

Encuentros con otros ilustradores.

(y por supuesto talleres, si es que eres uno de los inscritos)

Te sugerimos que prepares:

Tarjetas de presentación en las que vengan tus datos y sitios de Internet donde se puede ver tu trabajo.

Carpeta física.

Maquetas de proyectos.

La idea es que este espacio sea de ahora en adelante permanente en la FILIJ y queremos que seas parte de su nacimiento. Además, con él pretendemos empezar a tener un papel mucho más relevante en el medio editorial y en la cultura de nuestro país.

¡Esperamos poder contar con tu presencia!

Recibe un afectuoso saludo,
Página Ilustrada

PD. Te recomendamos visitar además las dos exposiciones de ilustración que la Feria presenta este año: una gran retrospectiva de 30 años de ilustración en México y la de los ganadores y seleccionados del Catálogo. Ambas estarán al lado de nuestra carpa.

Chiflar y Comer Pinole

2010-11-04T08:06:00.000-07:00

Otra vez es jueves en la tarde y apenas estoy empezando a escribir mi artículo. Me siento a escribirlo mientras espero que me aprueben unos bocetos para color del libro que estoy trabajando. Me tengo que regresar un par de veces a corregir errores ya que es difícil escribir mientras mi gato me lame la nariz, pero nada que no pueda manejar.

Siempre me he sentido orgullosa de poder hacer varias cosas a la vez. Desde que era niña, no me gustaba hacer la tarea si no estaba viendo la televisión al mismo tiempo. Es lo que se conoce como multitasking (tratar de poner atención a varias cosas a la vez). Decimos que lo practicamos en virtud de la eficiencia, pero hoy en día, algunos científicos están diciendo que la atracción al multitasking tiene mucho que ver con la dopamina, un químico que se produce en nuestro cerebro y que es secretado cuando somos estimulados por cosas nuevas (por ejemplo un correo nuevo en tu bandeja de entrada).

Hace un par de semanas me vi inundada de trabajo, tenía que pasar todo el día concentrada dibujando para poder terminar el libro en el tiempo que acordé hacerlo. Esto probó ser más difícil de lo que pensaba en un principio. A los diez minutos de empezar a dibujar mi mente empezaba a divagar, pensaba en las otras 15 ilustraciones que me faltaban a parte de la que estaba haciendo en el momento, pensaba que si revisaba los blogs o el Facebook tal vez me sentiría mas contenta y relajada y me sería mas fácil regresar a concentrarme a lo que tenía planeado terminar ese día.

Hay ocasiones en las que poner atención a varias cosas a la vez es indispensable, como cuando estoy jugando con mis sobrinos y tengo que estar atenta de lo que me cuenta uno mientras que veo que el que está trepando un árbol no se rompa la crisma. Pero estudios recientes indican que el tratar te hacer varias tareas a la vez que no tienen nada que ver una con la otra puede dañar nuestra memoria a corto plazo e interferir con los procesos mentales. Se especula que la razón de esto es que mucho de lo que llamamos multitasking no involucra el hacer muchas cosas al mismo tiempo, sino cambiar rápidamente entre una cosa y otra, un proceso que quita tiempo y drena nuestra energía haciéndonos constantemente concentrarnos en diferentes cosas.

La semana pasada, cuando estaba en la última etapa de mi entrega más pesada, me dieron la noticia de que no estaban completamente convencidos con el tratamiento de color que estaba dando a las imágenes y me dieron algunas indicaciones para corregirlo. Esto me llevo a un breakdown emocional y un día entero perdido coloreando la misma imagen y luego regresándome porque no me sentía convencida de los resultados. Era un momento en el que debí de haber implementado mi creatividad para salir rápidamente de un pequeño problema, pero como indican los estudios recientes; es precisamente el pensamiento creativo el que el multitasking ayuda a impedir.

Investigadores de UCLA han descubierto que cuando aprendemos algo mientras estamos haciendo multitasking usamos un área de nuestro cerebro llamada estriato, que se activa cuando aprendemos hábitos o habilidades nuevas; a diferencia de usar nuestro hipocampo, que es pa parte del cerebro asociada con formar recuerdo consientes y la parte del cerebro que se activa cuando estamos realmente concentrados. El problema con aprender cosas en base a hábitos es que estos conocimientos tienden a ser muy inflexibles. Todo funciona de manera mecánica, pero si algún pequeño detalle afecta tu rutina (como una petición en los brillos de tus imágenes), puede ser muy difícil el encontrar los conocimientos para alterar tus planes.

Así que esta semana me costó un día de trabajo aprender que si encuentras una genial y nueva forma de aplicar unas texturas en photoshop, va a ser difícil recordar como lo hiciste si al mismo tiempo estabas viendo la tele, leyendo un chisme buenísimo en el Facebook y (una vez mas) impidiendo que la gata lamiera tu nariz.

Mi mamá diría que es mucho tiempo invertido en aprender que no se puede chiflar y comer pinole.

Cut & Paste via @ublabla

2010-10-29T08:34:00.000-07:00

En la unaguración de la expo de Toy Art en la Casa del Lago hace 2 semanas conocí a al creador del blog de diseño UBLABLA. Es un sitio que recomiendo ampliamente por su información y reseñas de eventos de Arte, Diseño y todo lo que estça en medio.

Gracias a ellos me enteré de este evento llamado Cut&Paste. Aqui hay una breve explicación que postearon sobre el evento:

Cut & Paste el torneo más importante de diseño digital en el mundo llega a nuestro país, evento creado por John Fiorelli con el fin de crear algo para la comunidad de diseñadores gráficos el cual ya lleva recorridas mas de 16 ciudades en el mundo como Londres, NY, Los Ángeles, Barcelona, etc.

Un lugar donde el diseñador saca al rockstar que lleva dentro y se vuelve el punto de atención ya que se basa en competencias en vivo entre diseñadores, rondas eliminatorias donde se les asigna un proyecto y tienen 15 minutos para realizarlo.

Se llevara a cabo el dia miércoles 17 de noviembre 2010, en el multiforo Ollin Kan
(av. San Fernando s/n esq. Juaréz, Col. Centro de Tlalpan)

Esten atentos ya que regalaremos entradas via nuestro twitter: @ublabla

CUT&PASTE IS THE CELEBRATION OF CREATIVITY

En el blog de UBLABLA encontrarán mas información sobre este y otros eventos.

4 Tips para la Concentrancia

2010-10-28T08:04:00.000-07:00

Las últimas semanas he tenido una carga de trabajo muy pesada y ha sido todo un reto encontrar nuevas maneras de ser mas eficiente y organizada. Para mi una de las cosas más difíciles es el concentrarme para trabajar, el defecit de atención me ha perseguido desde la infancia y como adulto ..... ya se me olvidó a que iba con esta frase, lo que prueba mi punto.

Aquí les presento 4 tips que estoy aplicando para poderme concentrar mejor en el trabajo.

Fuera de la vista, fuera de la mente
Es fácil distraerte cuando estás rodeado de estímulos. Si estás en tu computadora cierra esas veinte ventanas y programas que tienes abiertas, apaga el Twitter y Facebook. Silencia las alertas automáticas de nuevos mensajes en tu correo y tu celular. Quita de tu escritorio los papeles que no necesitas y el godete con acrílico seco de esa pintura que empezaste hace una semana y que ya no vas a terminar.

Practica la concentrancia
El multitasking debilita tus habilidad para concentrarte en una sola tarea. Practica el hacer una sola cosa a la vez, escoge una tarea que demande tu completa atención y trabájala, aunque empieces con 10 o 15 minutos y luego vayas aumentando poco a poco. Así desarrollaras tus músculos de concentrancia y pronto estarás levantando objetos con la mente. (los resultados pueden variar)

Acepta que es difícil y sigue adelante
la personas muchas veces se dan por vencidas en tareas que encuentran difíciles y las cambian por cosas que se les facilitan un poco más. Cualquier proyecto que involucra un esfuerzo mental, pensamiento crítico y creatividad va a costar llevarse a cabo. Si cada vez que te topas con un obstáculo das un paso atrás nunca alcanzarás tu siguiente nivel como artista. Hay que saltar muchos barriles para ganarle a Donkey Kong y hay que dibujar mucho para ser un buen ilustrador.

Tómate un descanso
Somos seres cíclicos; podemos concentrarnos durante durante un periodo de tiempo pero luego necesitamos un descanso. Cada hora (mas o manos) levántate de tu escritorio, estira las piernas, sírvete un vaso con agua. A veces pensamos que si nos alejamos del dibujo por un minuto romperemos la inspiración, pero cuando llevas muchas horas tratando de empujar a tu cerebro mas allá de sus capacidades es más fácil equivocarse o empezar a preguntarse que estarán diciendo Twitter en este momento.

8x8 y venta de comics en CCE

2010-10-21T10:49:00.000-07:00

Mañana, 22 de octubre, habra un 8x8 en el Centro Cultural España. Para los que no estén familiarizados es una dinámica en la que dibujantes de comics se reunen durante 8 horas para sacar adelante una historia de principio a fin con una extensión de 8 páginas. (Aunque en este caso creo que el requisito mínimo será de 8 viñetas)

También el CCE esta ponindo a disposición de ilustradores y artistas de comic un stand para la venta de comics (de producción propia, segunda mano o demás)

El único requisito es ponerse en contacto con Jose Carlos Balaguer Paredes ya sea al telefono:
Tel. (55) 5521-1925 al 28 Ext.
o al correo:
balaguer@ccemx.org

para poder resevar tu espacio y traer los comics el mismo día de la venta.

Yo por lo pronto estaré vendiendo mi libro de Monitos Bonitos (espero porque esta entrega que tengo mañana me esta matando)

Mas Arte

2010-10-16T08:03:00.000-07:00

Sigo con temas de Arte en la cabeza. Leyendo en internet, me gustó mucho la entrada en el blog de PALABRA IDENTITARIA

Les doy una probadita del artículo pero les recomiendo que vayan al sitio y lo lean completo, no esta nada largo:

Según el Diccionario RAE, ARTE procede del latín “ars, artis”, y este calco del griego τέχνη (techne), y se define como: Virtud, disposición y habilidad para hacer algo; o como Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Como podemos observar, la etimología de ARTE nos proporciona un significado ambiguo, ya que puede ser "ars" (arte) y "techne" (técnica), por lo que según este significado original y con un sentido amplio, el arte es adquisición de destreza para la realización de una actividad, mediante su practica, con un fin determinado. Continua

Laboratorio de Empresas Culturales y de Creación Artística.

2010-10-15T07:25:00.001-07:00

Tengo mucho trabajo y no me da tiempo de rolarles las convocatorias que me llegan D: pero esta no está vencida así que aquí les va:

Les informamos que las fechas del " Laboratorio de Empresas Culturales y de Creación Artística" se han pospuesto una semana. El nuevo inicio es el jueves 14 de octubre, será en el mismo horario de 18:00 a 21:00 hrs y finalizará el 11 de noviembre.

Sí estás interesado aún hay cupos disponibles. Esperamos poder compartir contigo esta experiencia.

Inicia este Jueves 14 de Octubre en Taller Multinacional. / 55187710 /
info@tallermultinacional.org / cupos disponibles!
Temario:
- Introducción a las Empresas culturales y de Producción Artística.
- Fundamentos Conceptuales y metodológicos del Derecho Cultural.
- El derecho a la creación y asociación cultural.
- La creación artística, El patrimonio Cultural y la Gestión Cultural.
- Las Asociaciones y Fundaciones como instrumentos de gestión cultural y producción artística.
- Protección de la Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías. Copyleft y Creative Commons.
- El derecho de autogestión cultural.
- Derecho de la cinematografía el teatro, la música y Artes Plasticas.
- Acciones y defensa de la cultura

Información detallada:

http://www.tallermultinacional.org/cursos/empresas

+info en:

http://www.facebook.com/event.php?eid=158955577454158&ref=mf

Saludos

Actio Abogados + TM

La Ilustración según Clement

2010-10-15T07:00:00.000-07:00

En respuesta a mi post de ayer sobre mis conceptos del arte y la ilustración, Edgar Clement escribió su propio post en su blog Crónicas de Castas.

http://cronicadecastas.blogspot.com/2010/10/la-ilustracion.html

Les recomiendo muchísimo el artículo, tanto por el mensaje como por el mensajero.

Nada es Arte!

2010-10-13T13:29:00.000-07:00

El otro día, platicando con @hgsantarriaga, entré a la clásica discusión arte vs. diseño. Por suerte, nos interrumpió una llamada de teléfono, de lo contrario hubiera pasado toda la tarde tratando de exponer mi punto de vista.

Tratando de hilar lo que yo recuerdo y reduciendo a algo coherente para lectura de blog, aquí les va mi opinión muy personal (que puede cambiar en un futuro) sobre la ilustración y el arte.

El arte es una percepción, una valoración hecha por un grupo de individuos sobre un objeto. No tengo suficientes conocimientos sobre estética e historia del arte como para poder explicar el que objetos se consideran arte y cuales no, pero tengo una fuerte sospecha que lo que se considera en el momento de su realización puede pasar a ser una moda pasajera en un futuro. Según yo entiendo en el arte influye mucho la trascendencia y la forma en la que representa un momento de nuestra historia. Por consiguiente, no estoy preocupada por analizar si mi trabajo entra en el campo del arte o no (aunque sería genial si la gente se acuerda de mí en 200 años) y trato ya no entrar en discusiones de si mis pintores favoritos de la actualidad son considerados artistas o algo más.

Ahora bien, la Ilustración. En otro post escribí que mi definición de ilustración es:

La ilustración es crear imágenes con una carga narrativa evidente, que será reproducida para alcanzar a un público ya sea por medios impresos, digitales o electrónicos.

Explicando un poco más, y tratando de hilar esto con lo del arte, a palabra ilustrar quiere decir explicar y el ingrediente clave de una explicación es que de debe estar explicando algo. Entonces, cuando ilustras siempre estas como diría @edgar_clement "virtiendo luz" sobre un texto o una idea.
Hay veces en las que no se bien como ajustar mi definición, ya que en la ilustración de ciertos productos la única idea sobre la que se quiere vertir luz es la de "soy col, deberías comprarme y tu también serás cool". Pero como debe ser bastante obvio, mis ideas con respecto a estos temas aún se están formando y evolucionando.

Entonces, como de trataba de explicar a @hgsantarriaga y ahora a ustedes; no todo es ilustración o arte como luego queremos separar. Muchas veces me llaman por trabajo y me piden que ilustre un texto, otras veces (las menos desafortunadamente) me visita la inspiración y puedo plasmar en papel algo que surgió de los rincones mas profundos de mi alma. Lo único que es realmente constante es que dibujo; dibujo y pinto todos los días de mi vida y la gente le da diferentes valoraciones a estos dibujos según diferentes criterios que es probable que nunca me queden del todo claros.

Página Ilustrada Invita

2010-10-11T08:38:00.000-07:00

Este año, la Feria del Libro Infantil y Juvenil contará con una serie de eventos en torno a la ilustración. Un grupo de ilustradores, reconocidos por su talento y experiencia han estado trabajando duro preparando una serie de talleres y conferencias que seguro no se querrán perder.

Les dejo una imágen le la lista de conferencias y al final de este post está el link para descargar el PDF donde viene toda la información sobre los talleres.

Convocatoria Talleres

Nuesto Monito de Arena por Veracruz

2010-10-06T23:37:00.000-07:00

Este sábado varios artistas se reunirán en el Centro Cultural España a hacer dibujos a cambio de víveres para apoyar a la gente afectada por las inundaciones en Veracruz.

Es muy importante tratar de apoyarnos mutuamente para salir adelante en momentos difíciles, así que si pueden ir y donar algo, recibiran un lindo dibujito a cambio.

Programa del 2º encuentro de Edición Gráfica

2010-10-04T09:34:00.000-07:00

Se ve que va a estar muy bueno, porfa vayan y cuentenme, yo que estoy aqui ahogada en chamba U.U

Dibujemos en el Bosque Mientras el Lobo no Está!

2010-09-25T10:40:00.000-07:00

Como respuesta a mi post anteriot, la multitalentosa Miss Tutsipop a organizado a los ilustradores en Facebook y nos invita a todos a dibujar en Chapultepec este domingo a las 5 de la tarde.

Les paso los datos:

Domingo, 26 de septiembre · 17:00 - 20:00
Museo Tamayo.

Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, 11580 México, D.F.

Ciudad de México, Mexico

Amigos! artistas o no reunámonos para dibujar juntos al aire libre!!! Tomemos nuestra ciudad!
. . . . .
Solamente traigan su cuaderno/moleskine/papel/lienzo favorito para dibujar y sus lápices/colores/acuarelas/pasteles/acrílicos/ y pasemos una tarde dibujando al aire libre :)

Ver mapa más grande

Yo estaré por ahí, con mi moleskin y mi paraguas, porque no hay nada mejor que salir de nuestras cuevitas de vez en cuando y hacer lo que nos gusta hacer al aire libre.

Prohibido Dibujar

2010-09-23T07:40:00.000-07:00

El día de ayer, en una visita al centro, tuve la muy desagradable experiencia de que en la exposición de México 200 años en Palacio Nacional me dijeran que quedaba prohibido tomar apuntes y/o hacer dibujos.

Dejen les explico, lo que yo estaba dibujando era un apunte de la vestimenta que se usaba en los tiempos de la independencia, como muchos de ustedes mi principal fuente de ingreso es el trabajo para libro de texto y el estar bien documentado en cuanto a los temas históricos es indispensable. La exposición no estaba a reventar y yo no estaba estorbando la vista del público con lo que estaba haciendo.

Cuando se acercó el policía a decirme que no podía dibujar, muy indignada le pregunté que por qué. Su respuesta fue que había que proteger las obras. Ante esto mi respuesta era si había algún peligro de que el la gente se enterara como vestían en 1800. Lo que me gustaría que todo mundo se enterara (para que sepan en que clase de país vivo) es que su respuesta fue que si lo que quería era estar informara que lo buscara en línea.

Quién necesita cultura cuándo tenemos google images y de que sirve la educación si todo lo podemos encontrar en wikipedia.

Bajo este contexto ya no me sorprende que en el último libro de texto histórico que trabajé me pidieran una ilustración de la muerte de María Antonieta con un verdugo encapuchado junto a la guillotina. El que en un poema de las vanguardias de 1920 me hayan sugerido dibujar una carroza y una princesa tipo la cenicienta. No es de extrañar que a colegas mios cuando les piden dibujar al Gato con Botas los regañan si este no es igual al de Shrek.

Después de platicar este tema en twitter y facebook, me enteré de otros ilustradores que han vivido experiencias similares en el Museo de Antropología y en el Munal.

Los quiero invitar a que no se dejen amedrentar por gente ignorante. Si quieren tomar un apunte en un museo o en un lugar público y alguien se los prohibe piden una explicación válida. Hasta el momento como válida solo se me ocurre el que es de muy mala educación estorbar. Pidan hablar con un encargado del museo o presenten una queja. Tal vez, como yo, no la armen de pedo en un museo rodeado de agentes del ejercito con grandes armas.

Pueden no sentirse tan apasionados como yo en cuanto a este tema. La verdad es que mucha gente que lee esto pensará que soy una exagerada y una azotada. Yo les respondo que el arte es el medio por el cual yo escojo expresarme, el ir a un museo es un medio por el cual elijo educarme y para mí los derechos a la educación y la libertad de expresión son algo en lo que creo firmemente. No creo que sea algo que deba hacer solamente escondida en mi casa donde nadie pueda verme y no incomode a nadie.

Como última petición, quería pedirte que dejes tu opinión o comentario. Si sabes de un museo gacho donde te corretean por traer tu cuaderno acúsalo. Del mismo modo, si sabes de un museo que merece reconocimiento por su apoyo a nuestra educación échale porras, invítanos a que lo visitemos mas seguido.

Sin mucho que decir vayan al mañnana al CCE

2010-09-16T09:37:00.000-07:00

Estas útimas semanas he estado algo complicada sin mucho tiempo para bloggear, así que decirdí dejarles un pequeño mensaje gragado a todos los que siguen este blog.

Aqui les dejo la invitación a la Expo "Del Paquín al Webcomic" se ve que va a estar re buena, espero ver a varios de ustedes por ahi.

Observatorio de la Ilustración Gráfica

2010-09-04T08:47:00.000-07:00

El día de hoy les traigo la recomendaciòn del blog Obsevatorio de Ilustración Gráfica, una iniciativa de la FADIP. Aquí se comparte información sobre la realidad de las prácticas profesionales de la ilustración. Buscan promover los cambios que hagan que esta profesión sea respetada en el día a dia y sus miembros puedan desarrollar su trabajo sin otra preocupación que de dar lo mejor de sí mismos.otra preocupación que la de dar lo mejor de sí mismos.
Una causa muy importante, sin duda alguna.

Su URL es http://observatoriodelailustracion.org/

La Evolución de la literatura infantl y juvenil en España

2010-09-02T10:24:00.000-07:00

Hoy en twitter me compartieron este artículo, les dejo el link desde donde pueden descargar el pdf.

Convocatoria Libro Ilustrado Editorial Norma

2010-09-02T09:56:00.000-07:00

El día de ayer, en el Blog del Ilustradero, publicaron una convocatoria buscando ilustradores para un libro de Editorial Norma. Me dí a la tarea de averiguar unas cosas que quedaron pendientes de explicar y aquí les presento la información con lujo de detalle para aquel que le pueda interesar participar.

¿Qué libro?

Es un libro que conmemora los 20 años de la colección libros Torre de Papel. Editorial quiere hacer un libro de cuentos que regalarán en escuelas primarias públicas. IBBY México, les ayudará a hacer la distribución del libro.

¿Por qué están convocando?

El libro tiene 25 cuentos que se van a ilustrar. Entre los ilustradores que conoce la editorial les faltaron ilustradores, por lo que decidieron hacer un llamado para reunir a los 10 ilustradores que les faltan.

¿Cuántos lugares quedan?

Hasta hoy me dijeron que 4

¿Es de a grapa?

Si, Ed. Norma está buscando ilustradores dispuestos a donar su trabajo para este libro.

¿Pero qué onda con los derechos?

El contrato del libro especifica que las ilustraciones son propiedad del ilustrador, que el libro no tiene fines de lucro y solo se están cediendo los derechos de reproducción para la edición del mismo.

¿Cuantas ilustraciones quieren?

Los cuentos, dependiendo de su extensión, tienen entre 3 y 5 ilustraciones. Unas son de página completa y otras son de doble página. Las medidas del libro son 21x16

¿Para cuando son?

Para el día 20 de Septiembre

Yo si quiero participar, ¿cómo le hago?

Manda un correo a Aline Hermida (aline.hermida@carvajal.com.mx), coordinadora del proyecto, con un link a tu carpeta digital o una muestra de tu trabajo adjunta.

La visita de las tres casas

2010-08-26T16:55:00.000-07:00

Al final acabé haciendo algo para el catálogo de conaculta y como en años anteriores hice procesión de las impresiones y el material para montar. A muchos de los que están leyendo esto les sonará familiar, pero para todos aquellos que van a hacerlo mañana por primera o que lo están considerando para el próximo año, les platicaré un poco de que trata.

El Original:

Conaculta tiene unas medidas específicas para el trabajo que vas a entregar a concurso. Mi primer año concursando llevé un trabajo que medía 2 centímetros menos y que no pude entregar por esto. Las medidas mínimas son de 20x20, pero si vas a las exposiciones que se hacen con los trabajos seleccionados encontrarás que la gran mayoría de la gente entrega trabajos mas grandes.

Se pide que los trabajos sean entregados montados en soporte rígido dejando 5cms por lado. Los trabajos que se hacen en soportes "alternativos" (escultura en papel o gente que pinta en madera) están excentos de esta regla, pero uno tiene que tomar medidas para entregar de una manera que quede protegido y que no se tenga que maniobrar mucho para ver la ilustración.

Para los que, como yo, entregan una impresión de una ilustración digital hay varias opciones. Si vas a imprimir usa un papel de buena calidad, nadie quiere ver la ilustración que pasaste dos semanas haciendo impresa en papel bond en la impresora de tu casa. Si vas a plottear en canvas, recuerda que la imagen se va a emplastar un poco y si tienes muchos detalles sutiles puede no ser tu mejor opción. El canvas matte es color crema así que si imprimes en el cambiará los colores de tu imagen. Cuando tu trabajo es seleccionado no siempre te piden una copia digital de tu imagen, puede que saquen una fotografía de tu impresión por lo que yo evitaría imprimir en papeles con acabado brillante como el fotográfico.

Has una impresión de prueba de tu imagen para que sepas como debería de verse sobre el papel. Este es el primer año que hago esto y debo decir que valió la pena. En el lugar en el que llevé a imprimir hoy tenían mal calibrada su impresora y mi imagen salió con mucho magenta. Por suerte fui a un lugar donde admitieron su error y me corrigieron la imagen sin ningún cargo para mí. Si vas a un lugar en donde el personal es menos profesional trata de pelear porque te entreguen las cosas bien, repite tus impresiones en otro lugar. Gastar otros 20 pesos suena como mucho en el momento que estas peleándote en el mostrador, pero suena ridículo cuando te entregan tu trabajo no seleccionado y ves todos los errores que traía la impresión.
El montado:

La cartulina ilustración nacional es de las mas baratas que puedes usar para un montado, el 1/4 mide 38 cms en su lado mas corto así que lo máximo que puede medir tu original es 28 cms. Tan siquiera en lumen te sale igual de precio comprar un entero que dos medios, así que yo compro un medio (76x52) por cada trabajo tamaño tabloide que voy a montar.

Unos tips cuando montas.....
Siempre usa una navaja nueva.

Limpia tu escuadra antes de cortar.

Corta de pie para usar tu peso y cortar derecho.

No cortes por dentro de tu trabajo!!

Corta por fuera.

Si como yo fijas con cinta de doble vista, corta primero un cuadrito para poder fijar el trabajo donde va y luego quita el resto de las cintas.
Pegando de poquito en poquito para que no queden burbujas de aire.

La mica transparente es mejor que el albanene, porque se ve su trabajo sin que le tengan que quitar la camisa.

La camisa debe estar montada de manera que no se maltrate el soporte si la quitas por completo. Un tip muy fácil es poner una capa de cinta adesiva sobre la cartulina y cuando pegues la mica asegúrate de que la cinta caiga en donde ya tenías cinta. El adesivo dura más y no se levanta el papel al levantar la camisa.

La entregada:

Después de años de clases de dibujo técnico tengo una colección de portafolios en que transportar mi trabajo. Pero si tu no tienes uno una bolsa basta para transportalos, pero lo que si recomiendo es que protejas las esquinas de tu trabajo ya que es la parte más delicada del trabajo.

Las oficinas de conaculta están prácticamente enfrente del centro comercial Reforma 222. Si llegas en metrobus ve con tiempo porque se llena y hay muchas posibilidades de que te aplasten tu trabajo.

Llegando tienes que llenar una hoja con los datos de tu trabajo incluyendo las medidas, así que llévalas apuntadas en alguna parte. También lleva una pluma y algo en que apoyarte si vas a entregar de último minuto porque se junta la gente.

Por último, una vez entregado esta en manos de la providencia. Suerte a todos los que participan, no se agüiten si no quedan como dice un ilustrador que admiro mucho "El camino al éxito está pavimentado con frustraciones."

2010-08-19T17:40:00.000-07:00

Es Jueves de IEM y yo no tengo nada que decir. Principalmente porque he caido el el juego de dejar todas mis entradas a convocatorias para el último momento. Así que estoy hasta el cuello con dibujos a los que todos veo el más mínimo detalle como el posible fin de mi carrera como ilustradora.

Creo que voy a regresarme a leer la entrada anterior y a tomarme un tesito en lo que llega la siguente semana.

Los dejo con una captura de lo que estoy haciendo.

Ama tu trabajo

2010-08-12T10:05:00.000-07:00

Eres increíble! Eres perseverante, has dedicado una enorme cantidad de tiempo para desarrollar una habilidad que la mayoría de la personas consideran demasiado difícil de aprender. Eres increíblemente trabajador. La gente se da cuenta de todas las noches en vela, fines de semana y vacaciones que te la pasas dibujando ya sea para entregar un trabajo o por el simple gusto de hacer eso que más te gusta hacer.

Mientras escribo estas frases mis pensamientos están plagados de duda. Tengo miedo de que por más que me esfuerzo siento que no avanzo tan rápido como me gustaría. En cualquier dirección que miro puedo encontrar el trabajo de grandes artistas con los cuales no puedo evitar compararme y llegar a la conclusión "eso es mejor que lo que yo puedo hacer".

Alguna vez me dijeron que el día en el que estás satisfecho con tu trabajo, entonces es cuando dejas de ser un buen artista. Esto me llevó a pensar, de manera equivocada, que entre más odie todo lo que hago, mientras mas lo critique, mientras más ponga pretextos de lo mal realizado que está cuando alguien trata de decirme que le gusta, todo eso me daría el impulso que necesito para querer ser mejor.

Pero este sufrimiento no es en balde, porque me he formado una imagen muy precisa en mi imaginación de como será el día en el que alcance ese "gran nivel" que estoy persiguiendo. Se me abrirán las puertas de par en par, todo mundo querrá trabajar conmigo. Tendré que preparar muchos discursos, para todas las presentaciones en publico que haré, en mis firmas de autógrafos, en conferencias o cuando reciba un bien merecido premio por mi obra maestra que tanto sufrí creando.

Claro que hay un grave problema con esta fantasía. Yo no soy Rocky Balboa ni ningún otro personaje cuya patética vida llena de sufrimiento se transforma en dos horas en un momento climax de mucha alegría para irse a negro con una expectativa de que "vivió feliz para siempre".

El éxito llega a uno de diferentes maneras y nunca se ve como lo que habías imaginado. Al igual que la felicidad es un estado que no es permanente, es más bien una serie de sucesos que se van entretejiendo como un patrón que no podemos interpretar hasta que se termina de tejer.

El odio por tu trabajo se convierte en odio por ti mismo y lo que te falta. Lleva en el mejor de los casos a hacer las cosas sin ganas y en el peor conduce a largos periodos de bloqueos mentales o a darse por vencido en lo que inició como una pasión.

Lo que me impulsa a dibujar no es el miedo de quedarme atrás y no sobresalir. Seguir dibujando sólo por querer demostrarme a mi misma que valgo más de lo que pienso es como dar vueltas en círculos. Lo que realmente me mantiene, nos mantiene, dibujando es esa necesidad que llevamos metida en el alma de comunicar algo de expresarnos por este medio al que nos hicimos afines en algún momento de nuestra vida.

Así que no quiero ver mas esas caras largas, enseñando tu trabajo como algo que la gente debería hacerte el favor de ver. Eres increíble!

2010-08-05T19:25:00.001-07:00

Finalmente me puse al corriente con los banners, mil disculpas a los que mandaron su mail desde hace semanas.

Por otro lado les paso un comercialito.

Laura González está rifando una copia de su libro Abecedanzas y me pidió que les comentara por si querían participar. Me llamó atención la foto, debido a mi debilidad por los monstruos así que yo creo que participaré. Toda a info del sorteo esta en el blog de Laura.

20 Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles

2010-08-04T09:52:00.000-07:00

Pues aunque este rumor ya se corrió como lumbre a finales de la semana pasada no quería esperar publicar nada hasta hablar personalmente con la gente de la Dirección de Publicaciones.

Efectivamente si habrá catálogo de ilustradores este año. Nunca dejó de existir (aunque yo tengo la convocatoria de antes de que desapareciera de su portal de internet y tenía otra fecha de entrega).

No dan una razón de porque no las habían publicado y parece que mas bien estan contando con que los ilustradores mismos sean los que corran la voz del concurso. Así que aqui se las dejo.

Participar o no participar, esa sigue siendo la cuestión. Mi opinión de este concurso sigue siendo la misma que tengo para todos los otros y pueden leer sobre eso en el post Cuenta Regresiva de hace algunas semanas. Conaculta no tiene mi entera fe en este momentos debido a todos los problemas que tuvieron en sacar adelante el 19º catálogo y los problemas de organización que han tenido en el 20º. Aun así estoy dispuesta a darles el beneficio de la duda.

Mis Apuntitos Vol 1. ¿Qué es la Ilustración?

2010-08-03T18:50:00.000-07:00

Ahora que finalmente terminé de escribir este artículo, decidí juntarlo en una sola entrada para que se leea mejor.

Va de nuez...

Tengo algunas notas que he tomado acerca de ilustración y quería compartirlas en el blog. Son mis apuntes basados en mi manera de ver la ilustración. Si no sabes nada del tema antes de leer esto espero que no lo tomes como tu única visión sobre el tema y si tienes una opinión contraria te invito a que la compartas con los demás.

Hay tres elementos que caracterizan a la ilustración:

Creación de una imagen.
Carga narrativa (comunicación).
Intención de reproducción.

1. Creación de imágenes.

Si a un cocinero le entregas huevos, leche, harina y azúcar, te entregará un pastel. Si a un ilustrador le entregas una idea papel y lápiz te entregará una imagen. Tristemente, hacer ilustraciones no es tan fácil como hacer tortillas, aunque... si me das una semilla de elote y me pides un kilo de tortillas, entonces diría que la ilustración es mas o menos como hacer tortillas.

Algunas definiciones útiles:

Imagen. Representación visual de un objeto, persona o concepto como en el caso de dibujos, pinturas o fotografías.
Dibujo. Repesentación visual hecha a base de líneas. (grafito, carbón, tinta, pastel)
Pintura. Representación visual hecha a base de poner pintura sobre una superficie. (óleo, acrílico, acuarela, goache)

* Collage. Técnica pictórica que consiste en pegar sobre un lienzo diferentes materiales.
* Recorte. Técnica pictórica que consiste en recortar papeles (impresos o no) y combinarlos para crear una imagen.

*Digital. Las definiciones de diccionario luego se quedan cortas para abordar el tema de las imágenes creadas por computadora. En mi opinión dependiendo de la manera en que uses las herramientas, al final sólo estás dibujando, pintando o recortando.

2. Carga narrativa / Intención de comunicación

La palabra ilustración quiere decir dar a entender, aclarar un punto con palabras o imágenes. De ahí que la ilustración tenga una intencion de comunicar de origen.

Hay diferentes tipos de imágenes que narran:

Ilustración
Comic
Animación

Y aunque estas tres parten de un punto común, la manera en la que narran es lo que las diferencia.

En el capítulo uno del libro Cómo se Hace un Comic (Understanding Comics), cuando está tratando de definir lo que es el comic utiliza la frase clave "arte secuencial" y definiendo más explica que la animación es un arte secuencial en el que las imagenes estan superpuestas en el tiempo, mientras que en el comic están yuxtapuestas en el espacio. Si entienden? Algo así:Aunque la ilustración puede ser una secuencia de imágenes en un espacio, como en el caso de un cuento; es raro que encuentres las imágenes yuxtapuestas salvo en caso de diagramas o algo así.

Así que una ilustración es una o varias imágenes que tienen una carga narrativa, cuando están apoyando un texto o cuando están narrando una historia por si mismas; o en su defecto son imágenes que tienen una intención de comunicación, cuando acompañan un producto y por lo general tratan de decir "cómprame, estoy lindo"

3. Intención de Reproducción.

Aunque, en base a lo que ya hemos hablado, podríamos hablar de ilustración desde los códices Mayas que relatan las historias de sus héroes y sus conquistas; lo que conocemos hoy como ilustración nace con la imprenta con las imágenes publicitarias y carteles que se reproducían para las masas.

La ilustración, siempre ha sido algo que se pretende que sea visto por un gran público. Es por esta razón que en muchos casos cuando la comparamos una pintura que se pretende sea usada como ilustración esta tiene una lectura mucho más sencilla que algo que se pretende exhibir en una galería o en un museo.

Hay cosas que hacemos como ilustradores que no van a ser reproducidas, como cuando uno participa en exposiciones o hace originales para su colección personal, etc. Mi opinión personal sobre todos estos trabajos es que todos son dibujos y pinturas, hechas con la misma intención de sacar algo que traes adentro que tiene cualquier artista. El juzgarlas como obras de arte o no, no es algo que dependa de a que te dedicas para ganar dinero. Lo que es o no arte lo juzga la historia así que me decepciona cuando artistas contemporáneas tratan de demeritar lo que hacen otros colegas llamándolo "solo" ilustración.

Conclusión

Todo este texto es mi forma de llegar a una definición de ilustración:

La ilustración es crear imágenes con una carga narrativa evidente, que será repoducida para alcanzar a un público ya sea por medios impresos, digitales o electrónicos.

Esta es la definición para ilustración a la que he llegado después de practicarla por 5 años, espero que la encuentren coherente y que les ayude en su propio camino de encontrar lo que es para ustedes la ilustración.

Me voy de comics...

2010-07-20T21:04:00.000-07:00

...digo de vacas.

Estaré esta semana fuera, haciendo mi mejor esfuerzo para no parecer fan from hell durante mi visita a la Comicon de San Diego.

Les debo el post de este jueves, nos vemos nuevamente la siguiente semana

Algunos concursos

2010-07-08T11:55:00.000-07:00

Para complementar un poco mi entrada anterior les paso los links a algunas de las convocatorias de premios de ilustración.

Concurso del Album Ilustrado a la Orilla del Viento

Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración
Feria del Libro de Bolognia

Dos blogs donde siempre encontrarán información sobre las diferentes convocatorias circulando son:

El blog del ilustradero http://elilustradero.blogspot.com/
Revista Babar http://revistababar.com/wp/ en específico en la sección de premios

PD: Yo soy re mala para eso de los concursos, así que no olviden leer los comentarios en el que compañeros añadieron más a la lista.

Cuenta Regresiva

2010-07-08T09:54:00.000-07:00

Algunos habrán notado mi ausencia el jueves pasado. El resto, como yo, están demasiado preocupados preparando sus proyectos para la temporada de concursos como para saber en que día viven.

Aunque la mayoría de los concursos de ilustración tienen años de historia y tengo un año entero para preparar algo que entregar, por lo general es hasta julio cuando el trabajo anda algo bajo que recuerdo todos los concursos que podría ganar para obtener fama y fortuna.

Hay muchos concursos de ilustración, libro álbum, comic, participación en exposiciones y esto es sin contar los concursos en red. Cuando estás decidiendo en que convocatorias participar, hay algunos puntos que puedes tomar en cuenta para ayudarte a tomar la decisión.

Como se ve tu trabajo

Me ha pasado muchas veces que cuando veo un catálogo o una exposición de ilustración veo uno o dos trabajos que no me gustan e irritada pienso "Mi trabajo es mejor que esto, yo podría estar en este concurso." Cuando entras a un concurso tienes que tomarte un trago de humildad y dos de objetividad, ya que tu trabajo tiene que ser igual de bueno que el mejor, no menos peor que el más malo.
Tu trabajo puede ser bueno, pero puedes estar escogiendo el concurso equivocado. Si tu trabajo tiene un corte más bien comercial y estas tratando de quedar en concursos que son conocidos por dar preferencia a trabajos mas experimentales o "artísticos"; no es de sorprender que no quedes seleccionado.
Si crees en tu trabajo, ayúdate buscando los espacios en los que tiene más oportunidades de brillar.

El Premio

El premio de un concurso debería de ser una compensación adecuada, tomando en cuenta el precio en el mercado por un trabajo similar al entregado y los derechos que se cederán a los organizadores. He oído de concursos en los que se espera que los finalistas renuncien a los mismos derechos que el ganador, aunque no recibirán ningún tipo de compensación y sólo tu puedes decidir si vale la pena participar.

El Costo

¿Cuánto te va a costar participar en el concurso? Desde el tiempo que inviertes en un trabajo, pasando por los costos de materiales o impresión y hasta las cuotas de inscripción en un concurso, son los costos que tu estás dispuesto a asumir cuando entras en un concurso. ¿Estás más que dispuesto a gastar lo que sea para participar en un concurso y luego te quejas amargamente de que fue una pérdida de dinero cuando no quedas? Si no estás dispuesto a asumir los riesgos de tu inversión, nadie te está obligando, empieza con algo pequeño y ve aumentando desde ahí.

Términos y Condiciones

Todos los concursos deben presentar de manera clara cuales son las reglas, los costos (si los hay) de participar, quienes son los jueces, el criterio con el que se juzgarán las obras, el uso que se le dará a los trabajos y los derechos que estás acordando ceder al participar. En un concurso ético el artista mantiene todos los derechos autorales de la obra y los organizadores solamente tendrán derechos de reproducción de la obra. El leer a fondo y comprender las reglas del concurso es la mejor manera de detectar los concursos que deberías evitar.

¿Qué va a pasar con tu trabajo?

Si entregas trabajos originales, estos deberían estar protegidos contra daños y perdidas; deberías estar informado de cuanto tiempo se quedarán con tu obra y cuales son los pasos que debes tomar para solicitar que te la devuelvan.

No lo dejes para el último minuto

No hay nada más común y trillado que ver gente afuera de CONACULTA el día que termina la convocatoria poniendo las camisas a su trabajo y dando toques finales a su trabajo con un prismacolor en la mano y dos en la boca. No voy a negar que hay gente que se ha quedado en catálogos o inclusive ganado después de entregar un trabajo que hizo el día anterior. Lo que si quiero decir que estas personas no están en la mayoría.
Cuando hago un dibujo muchas veces me siento como que es lo mejor que he hecho en mi vida, pero si lo dejo descansar un par de días y lo vuelvo a ver, saltan a la vista una serie de errores técnicos y de composición que antes pasé por alto. Date suficientes días para poder terminar tu trabajo y revisarlo con la mente descansada y objetiva.

El que no arriesga no gana

Por último, no conosco nadie que se haya sacado la lotería sin haber comprado un boleto. Ten la confianza en tu trabajo para ponerlo ahí afuera para ser juzgado. Yo creo que tu éxito como artista no depende de cuantos concursos ganes, sino de esa necesidad de crear algo que sea cada vez mejor y mostrarlo al mundo que te impulsa a participar en los concursos.

Mucha suerte a todos los que están preparando trabajos para la temporada de concuros. Espero que sus esfuerzos sean recompenzados.

Nunca termina

2010-06-24T23:22:00.000-07:00

Las desveladas son parte del oficio, qué se le va a hacer.

Cuantos Banners Junio

2010-06-17T09:57:00.000-07:00

Ya vieron cuántos ilustradores han mandado su banner para las secciones de ilustración y webcomic? Porqué no has mandado la tuya?
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