Checando la lista

Una vez en un taller de ilustración el profesor dijo que no era lo mismo dibujar que ilustrar y hasta que no dominaras ciertos conceptos no eras mas que un dibujante. Pero como en la mayoría de esos casos, no se le ocurrió explayar y decir cuales eran esos conceptos. Aún así, me dejó con mucho que pensar esa frase.

Tiempo después estaba navegando en la página del Academy of Art, específicamente las características que consideran tendrá un egresado de su carrera de ilustración. Guardé esta lista y me gusta revisarla de vez en cuando, para recordarme a mi misma para ciertas cosas en las que me debo esforzar más si quiero ser una mejor ilustradora.

Les comparto mi pequeña lista, espero que les sirva como me sirvió a mí.

Habilidades de un ilustrador:

• Habilidad para contar historias con imágenes, ya sea para vender ideas, objetos o experiencias, en diferentes mercados incluyendo comics, ilustración y galerías de arte.
• Crear imágenes cautivadoras a partir de referencias y de la imaginación y poder fusionar ambas de manera convincente.
• Dibujar figuras, paisajes e interiores.
• Dibujar con autoridad y opinión sobre la materia.
• Mantener un "lenguaje" de dibujo constante.
• Demostrar conocimiento de los conceptos de línea, forma, valor, color y diseño.
• Habilidad para usar una gran variedad de herramientas y medios según se requieran.
• Habilidad para ilustrar usando herramientas tradicionales y digitales.
• Habilidad para ejecutar una ilustración desde boceto, a dibujo, a lápiz, a color hasta trabajo final.
• Demostrar una gran sentido del color y el valor en un medio de su elección.
• Saber aplicar conocimientos solidos de historia del arte, historia de la ilustración, tendencias actuales y niveles de calidad a su propio trabajo.
• Buscar inspiración en el mundo y el trabajo de otros artistas.
• Demostrar pasión por ser un ilustrador. (la lista original dice artista, pero al traducir al español levanta una serie de dudas sobre el papel del ilustrador que no quiero abordar ahora)

*Edit*

Pensando sobre lo que escribí ayer, pensé en que me faltó poner algunas opiniones personales sobre la lista. Es solo una opinión de una escuela, así que yo nunca lo tomaría como la biblia del ilustrador. Pero la puse porque hace años me caló mucho el hecho de que ciertas personas, en especial profesores, tienden a criticar tu trabajo como ilustrador y decir que solo eres dibujante, pero nunca parecen explayar en los puntos en los que debes trabajar como ilustrador.

Lean los comentarios de esta entrada para ver lo que otros piensan que son puntos que deben entrar o salir de la lista y tal vez podríamos hacer nuestra propia lista.

Specs...specs...specs...

Esta semana tuve bastante trabajo, por lo que me atrasé un poco con la publicación de este blog. La semana pasada toqué brevemente el tema del Spec Work y quedé de elaborar un poquito mas sobre el tema.

El Spec Work o trabajo "especulativo", es cuando alguien te pide hacer algo de trabajo con la promesa de que si les gusta te darán mas trabajo. Un potencial cliente te lo puede disfrazar como una muestra de trabajo, un concurso o un proyecto en el que ahorita no hay dinero pero que si pega serás recompenzado con creces; pero en muchas ocasiones estos "clientes" solo están abusando de la necesidad que tienes de trabajar y al final no se materializan los trabajos remunerados que debían venir después.

Todos los ilustradores estamos de acuerdo que es una practica que denigra la profesión y que no debes aceptar este tipo de trabajo. Lo que puede ser algo frustrante es que mucha gente hace este trabajo, y que al final de cuentas te sientes obligado a hacerlo porque tu también quieres ser ilustrador.

Como trato de asociar estos posts con casos reales, les voy a platicar algunos casos en los que he aceptado hacer muestras y casos en los que no.

He trabajado de a gratis:

• La primera vez que trabajé en libro de texto. Estaba empezando a trabajar y no tenía muchas muestras en mi portfolio.
• La primera vez que publiqué con la revista Tú. No estaban seguros que le pudiera dar bien al rango de edad que ellos querían y me pidieron una muestra. Pero, me dieron un artículo que ya tenían contemplado para la publicación del siguiente mes así que tenía mucha confianza en que si me iban a pagar esto.
• Cuando quise publicar con Editorial Macmillan. Cuando quieres publicar con ellos te dan una descripción de una viñeta para ilustrar que les piden a todos sus potenciales colaboradores. Aunque si me dieron trabajo después, no fue mi hit hacer esto y trataría de evitarlo en el futuro.

A veces hago cosas de a gratis:

• La primera vez que voy a trabajar con un cliente y presiento que me van a hacer muchas correcciones sobre el estilo. Como cuando te dicen que tienen un estilo muy específico en mente para el proyecto y no es algo que hayan sacado directamente de mi carpeta.
• En alguna rara ocasión en la que me agarran sin nada de pendientes y que me llama la atención el proyecto.
• A veces entro a concursos de ilustración o mando trabajo a exposiciones, pero como en el punto anterior, solo es cuando no tengo otros pendientes y me llama la atención el proyecto.

Dije que no a:

• Hace poco me mandaron un correo de que una editorial buscaba ilustradores y que si te interesaba por favor ilustraras el siguiente texto y se los hicieras llegar. El "siguiente texto" resultó ser una pagina completa con un chorro de detalles.
• Cuando un amigo me dijo que quería empezar a hacer libros ilustrados para niños. El estaba haciendo la inversión de publicar un libro y venderlo; y me ofrecía la oportunidad de ser una de las ilustradoras del proyecto, oportunidad que tal vez no me darían en otras editoriales. Tengo una política de cero tolerancia a los que te están "haciendo el favor" de darte trabajo. Si eres bueno ten darán trabajo y no necesitas que te hagan el gran favor de publicarte.

Para terminar este muy extenso post, quisiera invitarlos a todos que comentaran con sus sugerencias para no hacer trabajo especulativo.

Por ejemplo, si tu problema es que no tienes suficiente carpeta de trabajo y por eso quieres aceptar trabajos no pagados para tener algo publicado en carpeta. En mi experiencia, los clientes se van mas por lo mucho que les gusta tu trabajo y no por en donde ha sido publicado. Así que es mejor invierte tu tiempo haciendo ilustraciones para concursos o proyectos personales.

Uno muy bueno que me dio una de mis maestras en España. Toma un articulo de una revista o una página de libro de texto y has las ilustraciones que tu harías en lugar de las que están y presenta la página armada con tu ilustración. Lo que decía mi maestra es que muchos editores asumirán que ya has publicado esos trabajos y en el caso de que te pregunten solo contestas que no, pero que los montaste en un diseño de pagina real para darles a tu trabajo una mejor presentación. Yo apliqué en mi carpeta del año pasado y me funcionó bastante bien.

Por último los dejo con las sabias palabras del Guazón: "If you are good at something, never do it for free".

*Edit*
Si quieren saber mas sobre specwork aqui hay mucha información al respecto NO!SPEC

El Juego de las Muestras

Después de enviar correos a clientes mostrandoles mi nuevo sitio web y mis muestras actualizadas de trabajo, se acordaron de que existía y me hablo uno me mis clientes consentidos.

Pasé buena parte de la semana jugando al juego de las muestras. Muchas veces cuando un cliente ve tu trabajo quiere saber como se va a ver lo que te está pidiendo en tu estilo antes de comenzar ese trabajo. Esto abre toda una caja de Pandora, en cuanto al trabajo que estás dispuesto(a) a hacer que no te van a pagar. En otro momento daré una muy larga explicación sobre todas mis opiniones sobre el "spec work" . En el caso de este trabajo, ya es un trabajo seguro, pero para el cual quieren hacer un pequeño ajuste a lo que me han pedido en el pasado.


Aunque me pidieron algo muy sencillo, siempre es encajoso el rollo de hacer las muestras. Muchas veces me gustaría que mi carpeta de trabajo funcionara como una carta de la cual el cliente pide el platillo que le gusta y se les entrega justo de esa manera. El problema con eso es que cuando a un editor le gusta cierta muestra de tu trabajo no significa que funciona necesariamente para el proyecto que quiere realizar contigo.

Por ejemplo, en mi caso, les gustaron unas cosas de mi trabajo que eran en 3 tintas y querían ver un poco más de eso. Después de que les mandé una muestra de trabajo muy monocromática en ocres me dijeron que necesitaban colores mucho mas brillantes, porque era una publicación para niños muy pequeños. Aun estaban entuciasmados con la posibilidad de usar algo a tres tintas, pero mencionaron tambien estar dispuestos a usar algo en color.

Aunque les trabajé esta segunda versión a tres tintas, estaba segura de que al final se irían por algo en color y me previne haciendo algo a color.
Les gustó la muestra a color y me dieron el OK para empezar el
trabajo. ¿Ahora, por qué pasar por toda este proceso? Pues de momento me pregunto eso también, pero encontes tomo la muestra nueva y aceptada y la pongo junto al último trabajo que les entregué.

Aunque el diseño de los personajes es básicamente el mismo, la nueva paleta de color y el uso de línea de contorno la hace verse completamente diferente. El nuevo estilo tiene el suficiente *"punch" para que el editor esté tranquilo, lo que me deja a mi tranquila y ansiosa por empezar el trabajo. El siguiente paso es hacer todas las viñetas que me pidan con este nuevo estilo, pero como aun no llega el correo me retiro, hasta otra ocación.

Buenos trazos!
Jimena


*Diccionario de Jimena de los terminos raros que me dicen los editores.*

PUNCH impacto visual, que capture la atención del espectador sin necesidad de analizar el contenido.

El Poder de la Fuerza

El día de hoy, estoy escribiendo desde el Starbucks que se encuentra a lado del WTC. Vine hoy en la mañana a la feria de la computación a que le aumentaran la memoria a mi máquina. En realidad mi laptop corría bien pero no podía desaprobechar el comprar memoria directamente del distribuidor y obtener la instalación gratis.

Al salir, me percaté de un inusal numero de jedis caminando por el resinto y los seguí hasta una convención para coleccionistas y fans de Star Wars. De haber sabido, no hubiera gastado todo mi dinero, porque el stormtroper de la entrada me dijo que no tenía los codigos de acceso necesarios. (Bueno, eso no paso, pero suena mas interesante así la anecdota.)

La semana pasada estaba actualizando mis muestras para ponerme a buscar trabajo. Lo primero que hice fue rediseñar mi sito web. Aunque no era necesario, me encanta el diseño web y quería poner en práctica algunas de las cosas que he aprendido leyendo multiples tutoriales de diseño de blogs.

Actualizar mi carpeta de muestras no fue tan fácil como pensé. Aunque he trabajado sin parar los últimos 6 meses no significa que pueda enseñar todo ese trabajo. Hay muchos trabajos que excluyo por la absoluta totura que fue realizarlos, sin tomar en cuenta si el resultado final es estéticamente agradable o no. No es algo que recomendaría para todos, es simplemente lo que funciona para mí.

En el afán de siempre de no extenderme de más los voy dejando con la imagen que adorna en este momento mi homepage. Esta mísma imagen la estoy mandando ahora por correo a editores y directores de arte que conosco invitandolos a que visiten mi sitio y vean mis más recientes trabajos.