Armando tu negocio de ilustración para en nuevo año

Y para cerrar el tema de las reflexiones del año nuevo con broche de oro, un mensaje desde la isla de la ilustración.

Setting Up Your Illustration Business for the New Year
By Thomas James

(Ilustración de Gabe Lanza)

Es más que un cliché decir que el año nuevo es época perfecta para dar un vistazo y renovar tu carrera.

Aquí hay algunas maneras en las que puedes revitalizar tu negocio en el 2011:
Hacer inventario
Como mencioné anteriormente, una de las primeras cosas que deberías hacer es tomarte un tiempo y alejarte un poco del trabajo. De esta manera puedes regresar con una perspectiva diferente y evaluar que es lo que está funcionando y que no. Algunas áreas posibles en las que te puedes enfocar son tu portafolio, tus estrategias de marketing, tu nivel actual de habilidad, etc. Algunas veces es fácil perder de vista las cosas importantes cuando estamos inmersos en las tareas del diario, así que tomar este paso puede ayudarte a mantener tu ojo en la mira (sea lo que sea esta mira para tí).

Esta época también es buena para enfrentar las frustraciones que dejaste para después durante todo el año. Después de un rato, tendemos a aceptar las pequeñas molestias como parte de nuestra vida diaria. Esto puede volverse un problema cuando alguna de estas molestias disminuye la efectividad de tu negocio. Al mal paso darle prisa, es hora de deshacerte de malos hábitos o condiciones de trabajo.

Limpiar la casa
Todos sabemos que tan rápido el desorden, tanto físico como mental, puede salirse de control y dañar nuestro proceso creativo y nuestra concentración de a diario. El año nuevo es un tiempo ideal para deshacerse de cualquier cosa que nos distrae o que deprecia tu negocio. Esto sifnifica limpiar tu estudio, el desktop de la compu y tu cerebro. Date el espacio que necesitas para tener éxito, organizando tu espacio de trabajo y tus ideas. Esto te hará mas enfocado, eficiente y cuerdo.

Haz listas
No es ningún secreto que las listas de pendientes diarios son usadas a menudo para aumentar la productividad, pero hacer una lista mas amplia cuando estás tratando de renovar tu negocio puede ayudarte a organizar tus ideas y aspiraciones a largo y corto plazo. Tomate algo de tiempo para definir tus metas y responsabilidades para las próximas semanas, meses y años de forma que te quites el pendiente de cargar con estas cosas en la cabeza y puedas visualizar las estrategias para alcanzar estas metas.

Organiza tu tiempo
Si tu agenda actual no te está funcionando, estás a muy buen tiempo de hacer los ajustes necesarios. ¿Estás dedicando suficiente tiempo a tus tareas mas importantes? ¿Estás gastando horas cada semana checando tu correo o viendo el trabajo de otros artistas? ¿Estás tomando suficientes descansos y tiempo libre? De ser así, modificar tu agenda puede que te ayude a hacer lo que necesitas y vivir una vida más feliz y balaceada.

Aprender es crecer
Expandir tu conocimiento y experiencia es una actividad valiosa que mejorará tu valor como un creativo profesional y aumentará la efectividad de tu negocio. Tómate algo de tiempo para aprender mas acerca de negocios, ilustración, diseño o cualquier cosa que crees que te ayudará a progresar en este nuevo año. Esto puede hacerse a través de libros, recursos en línea, o simplemente hablando con alguien a quien admiras. La única cosa de la que deberías tener cuidado es no tener suficiente tiempo para seguir produciendo trabajo, así que administra tu tiempo bien.

Una maquina bien engrasada?
Espero que estos simples pasos te ayuden a renovar tu negocio de ilustración y hagan tus esfuerzos mas productivos en este nuevo año. Yo mismo estoy implementando estas ideas mientras pienso que me gustaría lograr en el 2011 y ya me están ayudando a visualizar un camino a seguir y a quitarme algunos grandes obstáculos que me han detenido en el pasado.

¿Qué estás haciendo para reiniciar tu negocio este año? Por favor comparte tus ideas en la sección de comentarios.

Carta Pública a las Escuelas de Arte

El día de ayer publicó Thomas James en Ilustration Island una carta pública a las escuelas de Arte en la que pide una educación que responda a las necesidades reales de la industria. Creo que Thomas es muy valiente y sincero al poner por escrito algo que muchos hemos pensado en algún momento y espero que esta carta se difunda y llegue a escuelas de arte en todo el mundo.

Open Letter to Art Schools Everywhere
By Thomas James


A las Facultades y Direcciones de las Escuelas de Arte en todos lados,
Como ilustrador, escritor y podcaster exploro las situaciones que viven los profesionales creativos a diario y hago mi mejor esfuerzo por compartir recursos e inspiración con mis compañeros artistas.
Al menos una vez por semana, recibo un correo de un ilustrador, ya sea experimentado o principiante, en el que me expresa su inmensa gratitud por la información que proporciono vía mi blog y podcast, Escape From Illustration Island. En estos correos, artistas de todo el mundo se quejan de la falta preparación que recibieron como estudiantes en cuanto a como llevar un negocio. Muchos de ellos me dicen que cuando se graduaron como Licenciados sintieron pánico y ansiedad cuando se dieron cuenta de que aunque habían aprendido las habilidades técnicas para desarrollar su profesión, no estaban preparados para los manejar los muchos aspectos que tiene llevar un negocio creativo. En ocasiones se me ha agradecido y se me ha elogiado como una bocanada de aire fresco en la industria, y hasta he sido llamado "héroe".
Yo no soy un héroe.

Sin embargo, la razón por la que menciono esto es que estoy cada vez mas enojado y frustrado por la falta de educación en negocios en la formación de los estudiantes de muchas escuelas de arte. El hecho de que tantos artistas estén tan aliviados al encontrar mi sitio es prueba del gran hueco que hay en esta área de sus programas de estudio. Encuentro difícil entender porque un simple artista y blogger como yo puede compartir tanta información sobre negocios, mientras que universidades e instituciones que cuestan cientos de miles de dólares y cuatro años de estudio fallan en hacer lo mismo.
Este concepto me ha molestado por un tiempo, y finalmente he decidido plasmar mi frustración y preguntar a las escuelas de arte en todos lados:
¿Estás haciendo lo mejor para preparar a tus estudiantes para el aspecto administrativo de sus carreras como ilustradores?
Si tu respuesta es "Si", (y se que hay un grupo selecto de escuelas que caen en esta categoría) entonces te felicito por tus esfuerzos y te animo a que continues explorando maneras de preparar a tus estudiantes para construir su negocio en el mundo "real".
Si tu respuesta es "No", entonces te suplico que consideres el daño que le estas haciendo a la industria de la ilustración, al igual que a tus estudiantes.
Entiendo que solo puedes impartir cierta cantidad de conocimiento en 4 años de educación, y que no es necesariamente tu obligación el enseñar sobre negocios. Sin embargo, no puedo mas que preguntarme cuál es el punto de enseñar a alguien las habilidades técnicas de un oficio si no les estas dando el poder para aplicarlas después de su graduación. Creo firmemente que esta es una de las razones por las que la mayoría de los graduados de escuelas de arte terminan trabajando en otro campo diferente al que estudiaron.
También siento que esto ayuda a disminuir los estándares de la industria como un todo, al producir artistas que no tienen conocimiento de lo que son buenas prácticas cuando se tiene un negocio creativo.
Obviamente, hay muchos factores que entran en juego aquí, y no estoy sugiriendo que todo problema que un profesional creativo enfrenta está relacionado con la calidad de su educación. Además, creo que cada artista es responsable por nutrir su propio nivel de conocimiento, experiencia y habilidad.
No obstante, veo mucho espacio para mejoras en el mundo académico, y espero que consideren seriamente los pensamientos expresados aquí. Estoy abierto a cualquier dialogo en esta materia tanto de artistas como de los involucrados en en mundo académico. Mi principal deseo es ayudar a levantar los estándares de educación y de nuestra industria al retransmitir una preocupación que escucho mas de lo que me gustaría
Sinceramente,
Thomas James
Nota: Si crees en las ideas aquí escritas, por favor comparte tus ideas en la sección de comentarios o ayuda a difundir esta carta, compartiendo la entrada original o esta versión traducida de la misma, a tus compañeros artistas y los que trabajan en el área académica. Gracias

Puntos a considerar cuando pones precio a tu trabajo

Things to Consider When Pricing Your Work
por Escapee
Traducción: Jimena Sánchez

Ponerle precio a tu trabajo no es fácil

Hay muchas cosas que considerar y puede ser difícil encontrar un punto medio entre que tus clientes salgan corriendo y trabajar por menos dinero del que mereces.
No te puedo decir cuanto cobrar por tu trabajo, pero puedo señalar algunos factores que deberías considerar cuando planeas tu cotización.
Mantener los siguientes puntos en mente te ayudará a acercarte lo mas posible a un precio justo y razonable que mantendrá tu negocio de ilustración.
Costo de Vida

Obviamente, necesitas pensar en tu supervivencia primero, así que encuentra cual es la cantidad mínima que necesitas ganar al mes para poder cubrir tus gastos.

Estándares en la Industria

¿En cuánto se esta cotizando el tipo de trabajo que vas a hacer? ¿Cuanto cobran otros ilustradores y donde quedarías dentro del rango de precios?

Complejidad y Tamaño del Proyecto

¿Qué tan difícil es la ilustración y cuanto te tomará terminar? (Trata de pensar en un número mas alto. La mayoría de los ilustradores subestiman el tiempo tardarán en hacer algo)

Numero de Revisiones

¿Cuántas veces va a revisar el trabajo y hacerle cambios el cliente?

Uso

¿Que uso se le dará a tu trabajo y qué valor le dará al cliente?

Derechos Transferidos

¿Estás vendiendo todos los derechos de uso de la ilustración, para que se use de cualquier manera o sólo el uso para un propósito específico?

Tu Experiencia / Reputación

¿Cuánto puedes cobrar, basado en la demanda que hay por tu trabajo?

Percepción de la Dificultad del Cliente

Algunos ilustradores añaden una cantidad extra para ayudar a hacer tolerable una relación que de otra manera sería desgastante.

El Presupuesto del Cliente

¿Cuánto puede pagar tu cliente y como puedes cubrir sus necesidades? Que puede pagar tu cliente? y como puedes cubrir sus necesidades?

El Beneficio

Obviamente, la intención de esta entrada no es responder todas estas preguntas por ti, pero mas bien ayudarte a saber que preguntas hacerte cuando estés planeando tu siguiente cotización. Habrá mucho mas que platicar sobre este tema en entradas futuras, así que mantenganse en sintonía.

El fugitivo ha hablado.

Que hacer con un cliente problemático

What to Do About a Problem Client

Por Thomas James
Traducción, Jimena Sánchez


Anteriormente escribí la entrada llamada Cómo distinguir a un cliente problemático, en el que señalé algunas de las señales de alerta mas comunes de que un cliente puede traernos problemas.

Pero esto es solo el principio.

El día de hoy me gustaría continuar el tema compartiendo algunos tips sobre que hacer cuando has identificado a un potencial cliente como un "cliente problemático", que va acaparar mas tiempo del normal o añadirá más esteres y frustración a tu vida que en un proyecto cualquiera.

Obviamente, si hay suficientes señales de alerta para hacerte huir sin mirar atrás, haz eso. Como mencioné anteriormente, si algo se siente mal, probablemente está mal.

No obstante, algunas situaciones son manejables tomando unas medidas simples, puede que resulte no ser tan malo al final.

Valora la Situación

Una vez que te has dado una idea de como es el cliente, trata de calcular que tan problemático podría ser el proyecto si lo trabajas; y cuanto tiempo y energía extra te tomaría terminarlo de manera exitosa. Una vez que hayas hecho esto, puedes seguir los siguientes pasos para ayudarte a mantener la cordura y tu dignidad.

Usa Tu Contrato

Haz un esfuerzo extra para protejerte, dejando muy en claro lo que se espera de ambas partes, cuantas revisiones serán permitidas antes de que se hagan cargos extra, cuales son los derechos que serán transferidos al cliente, etc. También asegúrate de incluir una tarifa de cancelación del proyecto y especificar cuanto es dependiendo de la fase en la que se encuentre el proyecto. Esto ayudará a que las cosas fluyan mas fácil y te protejerá de cuestiones legales o de problemas para cobrar el trabajo.

Añadir una cuota "de problemas"

Puede que hayas escuchado maneras mas folklóricas de llamarlo, pero la idea es cobrar por el tiempo extra que te va a tomar hacer ese trabajo. Esto hará que el proyecto sea más tolerable si terminas trabajando horas extra dándole gusto a un cliente quisquilloso; al final el precio valdrá la energía y tiempo invertidos.

Pide un Anticipo

Como una medida preventiva, es buena idea pedir un anticipo. Mientras esto es algo que es bueno aplicar en todos tus proyectos, te recomiendo que te mantengas firme en esta medida con clientes problemáticos que pueden quejarse. Te sentirás mas seguro de donde estás parado y con menos miedo de que se escapen sin pagar la cuenta.

Mantente Firme

Los clientes problema tienden a pedir mas de lo que están pagando, y puede ser una buena idea hacer un esfuerzo extra para darles gusto (dentro de lo razonable). Si sientes como que están tratando de abusar de ti, usa ese contrato que pediste para hacer respetar tus derechos y justificar cualquier gasto extra que crees merecer. También, nunca comprometas tu negocio y tu persona, no importando que tan grandioso te lo quiera pintar el cliente. Promesas de pagos en regalías a futuro o fama mundial nunca resultan ser lo prometido.

Mantén en mente que las señales de alerta deben ser tomadas en serio, y que los potenciales "clientes problema" deben ser abordados con precaución. Si tienes confianza en que puedes hacer el trabajo, tomar estas medidas preventivas te ayudarán a incrementar las posibilidades de que no te vuelvas loco en el intento. Puedes aprender mas sobre como lidiar con situaciones difíciles leyendo 10 Tips sobre Contratos y Clientes.

Feliz Cumpleaños a EFII

Feliz Cumpleaños al Blog de Escape From Illustration Island, en tan solo un año se ha convertido en uno de los mejores recursos para los ilustradores en la web, y una lectura obligada para mí. Esperemos que este sea el primero de muchos aniversarios.

Construyendo una lista de correos efectiva

Estaba leyendo en Escape From Illustration Island el post How to Build an Effective Mailing List. En otras ocasiones cuando veo un articulo interesante en este blog lo traduzco y publico aquí. En esta ocasión el artículo contenía demasiadas referencias al mercado de la ilustración en EUA y aunque recomiendo que le den una leída al artículo, trataré de abordar el mismo tema aplicándolo a México.

Hoy en día, una gran parte de nuestra promoción la hacemos vía correo electrónico. Para poder sacarle el mejor provecho a al tiempo que pasamos mandando estos correos, es necesario una buena lista de correos.

Algunos tips para que tu lista de correos sea mas efectiva:
El que mucho abarca, poco aprieta

Aumenta las probabilidades de conseguir trabajo compilando una lista relevante al tipo de trabajo que haces. Se que esto suena algo obvio, pero cuando estas empezando no tienes muchos contactos, así que acabas mandando tu trabajo a cualquier persona que se deje. Hablando mi experiencia propia el mandar trabajo indiscriminadamente me trajo muchos "gracias nosotros te llamamos" que nunca se convirtieron en trabajos reales.

Usand0 listas

La Feria Internacional del Libro que se celebra cada año en Guadalajara publica un catálogo de expositores y profesionales. Si asistes a la feria como promocional te regalan una copia del catálogo. Este catálogo se puede consultar en línea den la página de la FIL. La página de la CANIEM también tiene los datos de contacto de Editoriales. Si lo tuyo es la publicidad, puedes buscar en la página de la AMAP.

Este tipo de listas solo te conseguirán los datos de la editorial o la agencia, para encontrar la persona indicada para mandarle tu trabajo vas a tener que investigar más y, como en esta industria la gente cambia de trabajo consantemente, no cuentes con que el director de arte con el que hablaste el año pasado siga trabajando ahí.

Trabajo de campo

Ve a las librerías y a las tiendas donde hay revistas a ver publicaciones. Date tiempo para ver con calma libros que encuentres relevantes a tu búsqueda. Toma los datos de contacto Director de Arte, Director de la colección, Coordinador de Arte, etc (cada editorial tiene títulos diferentes para estos trabajos) Si juntas estos nombres con los datos de las editoriales que ya tenías se resuelve la eterna incógnita de "Si, hablo a la editorial, pero ¿por quién pregunto?"

Recuerda tomar solamente los datos de las publicaciones que hagan el tipo de trabajo que estas haciendo.

Sal a navegar

Visita los sitios de otros ilustradores cuyo estilo es similar al tuyo y fíjate para quien están trabajando. No es por que vas a andar viendo a quien le vas a bajar la chamba, sino porque cuando estas empezando o experimentando con tu estilo, puede que no estés muy al tanto de cual podría ser tu mercado.

Mantente actualizado

Uno de los aspectos más importantes de tener una lista de correos, es revisarla con regularidad para ver que todos los datos estén al corriente. Como ya mencionamos la gente cambia de trabajo y si tu lista no tiene los datos correctos no sirve para nada.

Espero que estos concejos resulten útiles para que hagas tu propia lista de clientes. Si tienes alguna idea que compartir para hacer este post mas completo por favor compártelo en los comentarios.

Cómo distinguir a un cliente problemático

Original : How to Spot a problem Client, by Thomas James
Traducido para IEM por Jimena Sánchez


Todos hemos estado ahí.

Atrapados con un mal contrato de un mal cliente sin ganar buen dinero.

No todos los proyectos van a correr fácilmente, y no todos los clientes van a ser gente con la que nos sea divertido trabajar. El hecho es, que como un ilustrador freelance tú eres un centro de servicio a cliente tanto como eres un artista, así que tu habilidad para colaborar, y en ocasiones tolerar, a clientes difíciles es una de las claves del éxito. Para hacer las cosas mas fáciles, es importante tratar de eliminar a los clientes problema o cobrar más por aquellos trabajos que se ven difíciles pero prometedores. (Como referencia y pronto en español lee What to Do About a Problem Client and How To Protect Yourself With a Solid Contract).

El problema es que no siempre puedes darte cuenta desde un principio el como va a ir el proyecto, o que obstáculos pueden presentarse. Algunas veces todo se ve muy bien en un principio solo para terminar en catástrofe luego. Lo que si puedes hacer es estar consiente de ciertas pistas que podrían alertar sobre algún cliente en particular, y planear tomando en cuenta ésto.

El mejor momento para sopesar a un cliente es en tu contacto inicial con él. Ya sea por e-mail, teléfono, o en persona el primer contacto, es una buena idea el poner mucha atención a esta fase. Si escuchas lo que dicen y como lo dicen, puedes darte cuenta de muchas cosas incluyendo sus intenciones y como es probable que sea la interacción en el futuro.

Aquí hay unas señales comunes de un cliente problemático:

• Te pagarán solamente si les gusta tu trabajo.
• Hablan más de lo que hacen... o escuchan.
• Quieren la luna y las estrellas, pero tienen poco dinero.
• Su sobrino es un "artista", e hizo unos bocetos, así que solo necesitan que hagas que se vean bien.
• Te dicen cuanto tiempo debería de tomarte hacerlo y cuanto debería costar.
• Te dicen cuanta difusión va a tener tu trabajo.
  
• Solo te pueden pagar con regalías, pero le va a ir super bien al proyecto.
• Son un grupo o comité y nadie está a cargo.
• Han trabajado con varios ilustradores en este proyecto, pero no han estado contentos con el trabajo de ninguno.
• Te dicen como hacer tu trabajo.
• Se reusan a firmar un contrato.
  

La lista de arriba debería darte una idea de cuales son las señales de alerta mas comunes cuanto se está lidiando con un cliente que podría tornarse problemático. Seguramente ya has escuchado muchas de estas. Como se ha platicado en otros posts, algunas de estas señales se pueden aplicar con los representantes de artistas y las agencias. Lo importante es darse cuenta de estas señales y estimar el potencial costo que podrían tener, para ti y para tu negocio. Entonces, puedes decidir si huir de ellos, tratar de educarlos, o incluir una cuota "pa'l castrosito" en tu cotización.

Hablaré mas de estas opciones en el futuro (puedes leer What to Do About a Problem Client o esperar la traducción del mismo artículo en este blog.), pero por ahora los dejo con esto:

Si suena como una mala situación, probablemente lo es.

…

¿Cuáles son algunas señales que te alertan de que estas tratando con un cliente problema? Siente libre de compartir tus pensamientos en los comentarios. (De este blog o en la entrada original)

El Fugitivo Habla: Crear Para Tí

Publicado originalmente el 27 de Octubre de 2009, por Thomas James en EFII

Sigue el ejemplo de Holly DeWolf en el Episodio 10 del Podcast de EFII, y date tiempo para hacer trabajo personal, por el simple hecho de crear.

Como Ilustradores, en muchas ocasiones pasamos tanto tiempo trabajando para ayudar a nuestros clientes a realizar sus objetivos y haciéndonos cargo del aspecto administrativo del negocio que olvidamos nuestras propias necesidades y hacemos a un lado nuestro espíritu creativo.

Hacer de tu trabajo personal una prioridad te renovará y te ayudará a recordar por qué decidiste seguir el camino de la ilustración en primer lugar.

El Fugitivo ha hablado.

Si les gusta este artículo, los invito a dejar un comentario en el artículo original

Escapar de la Isla de la Ilustración

Saludos colegas, he regresado del tour del kanguro; con con sueños de fama y fortuna, aunque sin mucha idea de cómo hallarlas. Quizás este año podamos ayudarnos mutuamente, he inspirarnos a llevar nuestro trabajo al siguiente nivel, cualquiera que este sea.

Suficiente debraye, mejor hablemos de escapes....

Mientras estoy atrapada en mi restirador, alejada de todos con solo mi iTunes como compañía en otro arduo día de trabajo, me gusta escapar un poco de la soledad escuchando podcasts sobre ilustración. Aparentemente, no era la única en sentirme atrapada en la isla de la ilustración, porque hace tres meses encontré el podcast de Thomas James, Escape From Illustration Island. Este podcast y sitio web surgió ante la inquietud del autor por conectar con otros ilustradores y averiguar las diferentes maneras en las que todos buscamos escapar de la isla.

La razón por la que creo que el caso de Thomas James es un ejemplo a seguir, es porque desde el 25 de Agosto en el que salió al aire su primer podcast, hasta el día de hoy, el sitio web se ha convertido en una comunidad llena de información, recursos y entretenimiento. Ya sea que les gusten los podcasts, los tutoriales, o simplemente tienen una pregunta para el fugitivo de la isla; encontrarán algo interesante en Escape From Illustration Island.

Hace unas semanas leí un articulo en el sitio de EFII y me motivó tanto que solo pensaba en cual era la mejor manera de compartirlo aquí en el blog. Después de platicarlo con algunos amigos, me armé de valor y le escribí a Thomas para pedirle que me permitiera traducir y publicar algunos de sus artículos para IEM. Así que de ahora en adelante, cuando lea algún artículo que sienta que puede ser relevante a la practica de la ilustración en México lo estaré publicando aquí.

Todos estos artículos tendrán el banner de EFII en la parte superior y tendrán su propia categoría en la pestaña derecha. Espero que les sirvan y los disfruten, y si tienen alguna sugerencia en cuanto algún articulo en particular que deba traducir, mándenme un comentario.